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		<title>动物音乐盛典开幕猕猴拉二胡山羊弹古筝</title>
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		<pubDate>Sun, 25 Mar 2012 09:29:31 +0000</pubDate>
		<dc:creator>xudong</dc:creator>
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		<category><![CDATA[报刊文摘]]></category>

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		<description><![CDATA[　　即将到来的清明小长假及之后的周末，无锡动物园的动物们将为游客献上别开生面的动物音乐会。黑猩猩、猕猴、羊驼、小象、黑熊等是这支动物乐队的主要成员，他们将使用真实的乐器为游客演奏乐曲。此外，动物园还将为民间小鸟举办各种选秀活动。 　　为民间小鸟举办选秀活动(宝宝学钢琴的最佳时机 ) 　　每年的4月20日—26日定为江苏省爱鸟周。为迎接爱鸟周的到来，无锡动物园将举行“小鸟歌手”选拔赛。 　　动物园的负责人告诉记者，在4月7、8日将上演“八哥、鹩哥演讲赛”，14、15日将有“黄腾、绣眼演唱会”，21、22日还有“鹦鹉、画眉超级模仿秀”。本次比赛的高潮将在29日进行，到时会上演“百鸟争鸣演唱会”。凡家中有宠物鸟的市民都可以通过登录动物园官方网站或拨打电话的方式为小鸟免费报名参加选秀活动，报名截止时间为3月30日。这些小鸟一经录取可参加比赛，在4月1日至4月29日期间，动物园将为小鸟主人办理活动证一张，并提供休息点、午餐、饮水等配套服务以及开设奖品奖励环节。4月动物明星——五彩吸蜜鹦鹉到时也会捧场歌手比赛，当月内的每天它们将和世界上最大的鹦鹉金刚鹦鹉一起与游客零距离互动。(“新交响”轻松娱乐迎新年) 　　动物音乐盛典将开幕 　　“键盘手”黑猩猩将弹着电子琴，黑熊吹起小喇叭，乐队歌手鹩哥和鹦鹉将伴着乐声合唱。动物演奏音乐，这在人们眼里是一件不可思议的事。 　　据了解，清明假期开始，一支动物乐队将在入口处迎接游客。这个乐队中还有中国民族乐器的加入，其中猕猴拉二胡，山羊、羊驼共同弹奏古筝。据了解，乐队“乐手”都是经过专业驯化。黑猩猩已经接受一个多月的电子琴弹奏训练，猕猴会像人类一样一手把着琴，一手拿着琴弓，像模像样地拉琴。除了动物乐队表演外，其他动物也为音乐节准备了许多节目，如湿地区内鹈鹕会与白鹤翩翩起舞，非洲食草区内矮马将作为领唱和斑马兄弟合唱队一展歌喉，节尾狐猴生活区的两棵树上会挂起一座由琴键组成的吊桥，狐猴会在琴键上跳来跳去，来展现它们的“弹琴”技艺。(除夕夜伦敦爱乐叫阵波恩贝多芬) 　　开设动物幼儿园 　　随着无锡动物园的小成员不断增加，园方准备还将开办动物幼儿园。记者从动物园获悉，一群可爱的动物宝宝如黄占鹿、黄麂、小山羊、波尔山羊、香猪、獭兔、元宝鸡、珍珠鸡、火鸡等将是幼儿园首批成员。小朋友将在动物幼儿园看到小天鹅的优美泳姿，小鸸鹋奔跑健身的风姿，还能听到小毛驴在欢唱儿歌。小朋友还能与小动物玩耍、给它们喂食等。动物园工作人员提醒小朋友，在与动物接触时需有成人在旁陪伴千万不要抠挖动物的鼻子、眼睛和牙齿，不要拉拽动物的耳朵或尾巴。(薛啸秋：一不练琴就心慌)]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>　　即将到来的清明小长假及之后的周末，无锡动物园的动物们将为游客献上别开生面的动物音乐会。黑猩猩、猕猴、羊驼、小象、黑熊等是这支动物乐队的主要成员，他们将使用真实的乐器为游客演奏乐曲。此外，动物园还将为民间小鸟举办各种选秀活动。</p>
<p>　　为民间小鸟举办选秀活动(<a title="View this post, &quot;宝宝学钢琴的最佳时机&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/42.html">宝宝学钢琴的最佳时机</a> )</p>
<p>　　每年的4月20日—26日定为江苏省爱鸟周。为迎接爱鸟周的到来，无锡动物园将举行“小鸟歌手”选拔赛。</p>
<p>　　动物园的负责人告诉记者，在4月7、8日将上演“八哥、鹩哥演讲赛”，14、15日将有“黄腾、绣眼演唱会”，21、22日还有“鹦鹉、画眉超级模仿秀”。本次比赛的高潮将在29日进行，到时会上演“百鸟争鸣演唱会”。凡家中有宠物鸟的市民都可以通过登录动物园官方网站或拨打电话的方式为小鸟免费报名参加选秀活动，报名截止时间为3月30日。这些小鸟一经录取可参加比赛，在4月1日至4月29日期间，动物园将为小鸟主人办理活动证一张，并提供休息点、午餐、饮水等配套服务以及开设奖品奖励环节。4月动物明星——五彩吸蜜鹦鹉到时也会捧场歌手比赛，当月内的每天它们将和世界上最大的鹦鹉金刚鹦鹉一起与游客零距离互动。(<a title="View this post, &quot;“新交响”轻松娱乐迎新年&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/176.html">“新交响”轻松娱乐迎新年</a>)</p>
<p>　　动物音乐盛典将开幕</p>
<p>　　“键盘手”黑猩猩将弹着电子琴，黑熊吹起小喇叭，乐队歌手鹩哥和鹦鹉将伴着乐声合唱。动物演奏音乐，这在人们眼里是一件不可思议的事。</p>
<p>　　据了解，清明假期开始，一支动物乐队将在入口处迎接游客。这个乐队中还有中国民族乐器的加入，其中猕猴拉二胡，山羊、羊驼共同弹奏古筝。据了解，乐队“乐手”都是经过专业驯化。黑猩猩已经接受一个多月的电子琴弹奏训练，猕猴会像人类一样一手把着琴，一手拿着琴弓，像模像样地拉琴。除了动物乐队表演外，其他动物也为音乐节准备了许多节目，如湿地区内鹈鹕会与白鹤翩翩起舞，非洲食草区内矮马将作为领唱和斑马兄弟合唱队一展歌喉，节尾狐猴生活区的两棵树上会挂起一座由琴键组成的吊桥，狐猴会在琴键上跳来跳去，来展现它们的“弹琴”技艺。(<a title="View this post, &quot;除夕夜伦敦爱乐叫阵波恩贝多芬&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/221.html">除夕夜伦敦爱乐叫阵波恩贝多芬</a>)</p>
<p>　　开设动物幼儿园</p>
<p>　　随着无锡动物园的小成员不断增加，园方准备还将开办动物幼儿园。记者从动物园获悉，一群可爱的动物宝宝如黄占鹿、黄麂、小山羊、波尔山羊、香猪、獭兔、元宝鸡、珍珠鸡、火鸡等将是幼儿园首批成员。小朋友将在动物幼儿园看到小天鹅的优美泳姿，小鸸鹋奔跑健身的风姿，还能听到小毛驴在欢唱儿歌。小朋友还能与小动物玩耍、给它们喂食等。动物园工作人员提醒小朋友，在与动物接触时需有成人在旁陪伴千万不要抠挖动物的鼻子、眼睛和牙齿，不要拉拽动物的耳朵或尾巴。(<a title="View this post, &quot;薛啸秋：一不练琴就心慌&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/286.html">薛啸秋：一不练琴就心慌</a>)</p>
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		<title>深圳力推国家音乐基地建设</title>
		<link>http://www.cnaiyue.com/blog/673.html</link>
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		<pubDate>Sun, 25 Mar 2012 09:27:03 +0000</pubDate>
		<dc:creator>xudong</dc:creator>
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		<category><![CDATA[报刊文摘]]></category>

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		<description><![CDATA[　　自2010年起，国家音乐产业基地先后在广东、北京、上海挂牌，启动了13个产业园区。国家音乐产业下一步该怎么走？围绕这个主题，由新闻出版总署出版管理司主办、A8音乐承办的“2012年国家音乐产业基地建设工作座谈会”于3月20日上午在深圳大梅沙举行，飞晟、A8音乐、新汇、巨海、乐谷、无线星空等来自广东、北京、上海的13个产业园区的负责人全部出席，纷纷为国家音乐产业的发展建言献策。 　　取得创作与服务的话语权(ATSUSHI翻唱《我愿意》挑战王菲) 　　2010年5月13日，首个国家音乐产业基地在深圳梅沙原创音乐基地挂牌，随后，A8音乐、太平洋影音、中国唱片总公司、新汇文化等行业翘楚纷纷加入国家音乐产业基地的大家庭，组成13个产业园区的庞大阵容。“音乐产业现在还处于冬天，但无论从创作的角度，还是从消费的角度，怎么把链条打通，已经有了一线曙光。”在当日上午的“2012年国家音乐产业基地建设工作座谈会”上，A8音乐总裁刘晓松表示，“这个会议开得很是时候，这对怎么推动这个产业的发展和促进产业链的形成，非常有意义。”(广州体育馆开唱林子祥一晚唱尽35年金曲 ) 　　对于音乐产业未来的发展，刘晓松认为应该在创作和服务两个方面取得话语权。“创作是无法用机器替代的，这一定是最大话语权。利用A8.com的平台，我们发行出去85000首歌曲。今年我们做了创作人计划，把优秀的作品挑出来推广，或者为优秀的作品投资，鼓励原创。此外，还做了儿歌的天使基金、大学生广播电台联盟，是针对不同群体的创作。”刘晓松阐述道，“每个人要想找到适合自己的音乐作品其实是很难的，所以可以想象音乐服务消费空间是很巨大的。移动互联网的发展非常快，我们以后更大的精力要放在手机上，手机将主宰家庭、PC、汽车里面的音乐，今年用户数达到20亿，2014年将达到30亿，到时候消费音乐的用户会达到一半。” 　　推动音乐发展拉动区域经济 　　作为首个国家音乐产业基地的负责人，深圳梅沙原创音乐基地总裁许晓峰跟与会者分享了自己的心得体会。(大腕来广州 歌声斗琴声)“我把对国家音乐产业基地的理解拆成两个部分，一个是国家音乐产业，另一个是国家音乐基地。产业是我们要干的事，基地是产业要落下的一个平台。”许晓峰说，“音乐基地和音乐企业、唱片公司有什么不同？我认为，音乐产业基地首先应该规模化做产业平台，推动音乐产业的发展，这是要做的第一件事。文化产业是拉动性的产业，拉动区域经济的发展，同时要丰富当地民众的音乐生活，这是一个基地的第二个功能。” 　　同样作为国家音乐产业基地较早挂牌的南方广播影视传媒集团，其属下的广东电台副台长赵随意也提出了自己的建议与看法。“我在产业规划和政策扶持两方面提一点肤浅的认识。”赵随意说道，“在产业规划方面，我觉得应该建立基地协调办公室、人才培养计划，以及音乐产业发展基金。在政策扶持方面，国家音乐基地的建设享受哪些优惠？银行贴息贷款该怎么执行？音乐产品是否有国家补贴？这些都有一个标准以后，对产业发展会有帮助。”广州飞晟音乐基地园区副总经理邓志君则表示，音乐产业形态不应该是单一的，可以形成横向拓展、纵向延伸的文化产业链，包括原创、数字化传播、渠道终端、金融服务、产权交易和演艺表演等。(除夕夜伦敦爱乐叫阵波恩贝多芬) 　　将出台9个政策促基地发展 　　国家音乐产业基地离不开地方政府的大力支持，在3个国家音乐产业基地的建设过程中，发改委、财政、税收、新闻出版局等各个部门为推动其发展出台了很多政策。在当日上午的座谈会上，广东、北京、上海的政府部门代表也分别介绍了各自在国家音乐产业基地促进方面的认识和做法。对于整个会议所提出的意见与建议，新闻出版总署出版管理司副司长朱启会表示非常振奋人心。朱启会说：“基地各园区毫无保留地介绍自己的情况和下一步发展思路，充分体现了国家音乐产业基地是一个集体的概念。相关主管部门更是从政府层面对国家音乐产业基地给予了高度重视，并且从各个方面要拿出一些具体的措施来支持基地建设。” 　　在为会议做总结时，朱启会强调应该充分认识音乐的价值。“我们都知道音乐是启迪智慧、涤荡心灵、丰富感知的特殊艺术形态，是没有国界的音乐。音乐的产业链很长，关联产业很多，市场需求很大。我们要对音乐产业的发展有足够信心，更要付出辛勤劳动和创造性劳动来创造音乐。”朱启会说，“国家音乐产业基地是音像业在新形势下转型升级的必然平台。它是我们国家的一种创新，国际上是没有的，国际唱片协会对我们的尝试非常关注，当地政府和各级党委、政府也都非常支持、高度重视。国家音乐产业基地是新闻出版业发展新的经济增长点，实际上要带动整个音乐产业链和周边关联产业的整体发展。”(香港高校明年学制接轨内地) 　　此外，朱启会表示，国家音乐产业基地目前只建3个，因为基地太多了实际上做不成什么事。“为了促进基地的发展，相关部门出台了一些政策。”朱启会说，“一是要成立国家音乐产业基地促进委员会。二是实施国家原创精品计划。三是要培育出3家综合性的音乐集团公司。四是要创立地位，基地就是创作音乐、创新平台、创造价值、创立地位、创就辉煌。五是进口音乐产品的审查问题。六是音乐人才培养计划。七是推动相关立法工作，加强数字音乐版权的保护工作。八是进一步发挥行业组织作用。九是怎么建立一个长效机制。”]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>　　自2010年起，国家音乐产业基地先后在广东、北京、上海挂牌，启动了13个产业园区。国家音乐产业下一步该怎么走？围绕这个主题，由新闻出版总署出版管理司主办、A8音乐承办的“2012年国家音乐产业基地建设工作座谈会”于3月20日上午在深圳大梅沙举行，飞晟、A8音乐、新汇、巨海、乐谷、无线星空等来自广东、北京、上海的13个产业园区的负责人全部出席，纷纷为国家音乐产业的发展建言献策。</p>
<p>　　取得创作与服务的话语权(<a title="View this post, &quot;ATSUSHI翻唱《我愿意》挑战王菲&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/378.html">ATSUSHI翻唱《我愿意》挑战王菲</a>)</p>
<p>　　2010年5月13日，首个国家音乐产业基地在深圳梅沙原创音乐基地挂牌，随后，A8音乐、太平洋影音、中国唱片总公司、新汇文化等行业翘楚纷纷加入国家音乐产业基地的大家庭，组成13个产业园区的庞大阵容。“音乐产业现在还处于冬天，但无论从创作的角度，还是从消费的角度，怎么把链条打通，已经有了一线曙光。”在当日上午的“2012年国家音乐产业基地建设工作座谈会”上，A8音乐总裁刘晓松表示，“这个会议开得很是时候，这对怎么推动这个产业的发展和促进产业链的形成，非常有意义。”(<a title="View this post, &quot;广州体育馆开唱林子祥一晚唱尽35年金曲&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/339.html">广州体育馆开唱林子祥一晚唱尽35年金曲</a> )</p>
<p>　　对于音乐产业未来的发展，刘晓松认为应该在创作和服务两个方面取得话语权。“创作是无法用机器替代的，这一定是最大话语权。利用A8.com的平台，我们发行出去85000首歌曲。今年我们做了创作人计划，把优秀的作品挑出来推广，或者为优秀的作品投资，鼓励原创。此外，还做了儿歌的天使基金、大学生广播电台联盟，是针对不同群体的创作。”刘晓松阐述道，“每个人要想找到适合自己的音乐作品其实是很难的，所以可以想象音乐服务消费空间是很巨大的。移动互联网的发展非常快，我们以后更大的精力要放在手机上，手机将主宰家庭、PC、汽车里面的音乐，今年用户数达到20亿，2014年将达到30亿，到时候消费音乐的用户会达到一半。”</p>
<p>　　推动音乐发展拉动区域经济</p>
<p>　　作为首个国家音乐产业基地的负责人，深圳梅沙原创音乐基地总裁许晓峰跟与会者分享了自己的心得体会。(<a title="View this post, &quot;大腕来广州 歌声斗琴声&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/256.html">大腕来广州 歌声斗琴声</a>)“我把对国家音乐产业基地的理解拆成两个部分，一个是国家音乐产业，另一个是国家音乐基地。产业是我们要干的事，基地是产业要落下的一个平台。”许晓峰说，“音乐基地和音乐企业、唱片公司有什么不同？我认为，音乐产业基地首先应该规模化做产业平台，推动音乐产业的发展，这是要做的第一件事。文化产业是拉动性的产业，拉动区域经济的发展，同时要丰富当地民众的音乐生活，这是一个基地的第二个功能。”</p>
<p>　　同样作为国家音乐产业基地较早挂牌的南方广播影视传媒集团，其属下的广东电台副台长赵随意也提出了自己的建议与看法。“我在产业规划和政策扶持两方面提一点肤浅的认识。”赵随意说道，“在产业规划方面，我觉得应该建立基地协调办公室、人才培养计划，以及音乐产业发展基金。在政策扶持方面，国家音乐基地的建设享受哪些优惠？银行贴息贷款该怎么执行？音乐产品是否有国家补贴？这些都有一个标准以后，对产业发展会有帮助。”广州飞晟音乐基地园区副总经理邓志君则表示，音乐产业形态不应该是单一的，可以形成横向拓展、纵向延伸的文化产业链，包括原创、数字化传播、渠道终端、金融服务、产权交易和演艺表演等。(<a title="View this post, &quot;除夕夜伦敦爱乐叫阵波恩贝多芬&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/221.html">除夕夜伦敦爱乐叫阵波恩贝多芬</a>)</p>
<p>　　将出台9个政策促基地发展</p>
<p>　　国家音乐产业基地离不开地方政府的大力支持，在3个国家音乐产业基地的建设过程中，发改委、财政、税收、新闻出版局等各个部门为推动其发展出台了很多政策。在当日上午的座谈会上，广东、北京、上海的政府部门代表也分别介绍了各自在国家音乐产业基地促进方面的认识和做法。对于整个会议所提出的意见与建议，新闻出版总署出版管理司副司长朱启会表示非常振奋人心。朱启会说：“基地各园区毫无保留地介绍自己的情况和下一步发展思路，充分体现了国家音乐产业基地是一个集体的概念。相关主管部门更是从政府层面对国家音乐产业基地给予了高度重视，并且从各个方面要拿出一些具体的措施来支持基地建设。”</p>
<p>　　在为会议做总结时，朱启会强调应该充分认识音乐的价值。“我们都知道音乐是启迪智慧、涤荡心灵、丰富感知的特殊艺术形态，是没有国界的音乐。音乐的产业链很长，关联产业很多，市场需求很大。我们要对音乐产业的发展有足够信心，更要付出辛勤劳动和创造性劳动来创造音乐。”朱启会说，“国家音乐产业基地是音像业在新形势下转型升级的必然平台。它是我们国家的一种创新，国际上是没有的，国际唱片协会对我们的尝试非常关注，当地政府和各级党委、政府也都非常支持、高度重视。国家音乐产业基地是新闻出版业发展新的经济增长点，实际上要带动整个音乐产业链和周边关联产业的整体发展。”(<a title="View this post, &quot;香港高校明年学制接轨内地&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/160.html">香港高校明年学制接轨内地</a>)</p>
<p>　　此外，朱启会表示，国家音乐产业基地目前只建3个，因为基地太多了实际上做不成什么事。“为了促进基地的发展，相关部门出台了一些政策。”朱启会说，“一是要成立国家音乐产业基地促进委员会。二是实施国家原创精品计划。三是要培育出3家综合性的音乐集团公司。四是要创立地位，基地就是创作音乐、创新平台、创造价值、创立地位、创就辉煌。五是进口音乐产品的审查问题。六是音乐人才培养计划。七是推动相关立法工作，加强数字音乐版权的保护工作。八是进一步发挥行业组织作用。九是怎么建立一个长效机制。”</p>
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		<title>有才老太想办音乐会</title>
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		<pubDate>Sun, 25 Mar 2012 09:19:00 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[　　人到古稀，如何能将人生的最后一段旅程活得精彩？这是年过70的吴季钧女士一直思考的问题。晚年的再婚让经历过失败婚姻的她找到了人生的又一春天，自费出书37.6万字让理科出身的她圆了长久以来的文学梦。近日，吴季钧又开始为自己的第二个梦想张罗起来。20日上午，她对记者说：“当年雪村一首《东北人都是活雷锋》就唱红了，我虽然70岁了，但由我作词作曲的歌唱起来不比他的差，听过的人都说好。所以我也大胆一回，办个原创音乐会，唱自己的歌，圆自己的梦。”(现代化培训所助力艺术教育) 　　有音乐、有情调 　　词曲灵感来源于生活 　　一些市民听说吴季钧这个名字，是源于本报一篇题为“70岁老太用电脑敲出自传”的报道。由吴季钧女士自费出版的《我灿烂的红晚霞》一书，几乎成为了她的代名词，今年1月，她又被批准成为吉林省作家协会会员，得到了省作协的肯定。而近日，吉视乡村频道栏目剧《家长里短》得到了广大观众的喜爱，但很多人都不知道，栏目剧的片头曲作者正是这位已经70岁高龄的吴老太。 　　吴季钧告诉记者，她虽然是理科出身，但从小就酷爱音乐艺术。她说：“我没学过声乐，更没学过作曲，作词作曲就是跟着音乐感觉走，全都来源于生活。没想到的是，我自己作词作曲的歌朋友们唱得还很来劲，这就让我胆子更壮了。遇到有感而发时，就弄出一首歌来。”(名人成功背后的别样家教 ) 　　吴季钧翻开一张张歌谱向记者介绍，她当了一辈子老师，《我的心里真快活》这首原创歌曲就是表现校园生活的。过年了，她参与社区演出给居民们拜年，因此写出了《拜年歌》。一次朋友聚会，她又创作出了《愿友谊地久天长》。晚年能与老伴儿过上和睦幸福的生活，她满心感慨，写下了《老伴歌》…… 　　“因为我热爱生活，所以也希望用我的余热为我们多姿多彩的生活再添上一笔。每当听到有人说我歌曲写得好，我就特高兴，创作的劲头也就更足了。”她说。(高考奥数加分被砍掉东莞考生家长很淡定 ) 　　采访过程中，吴季钧和老伴儿刘旭的脸上总是洋溢着掩饰不住的幸福和快乐。她告诉记者，她和老伴儿是相亲相爱地过上了幸福、快乐、有音乐、有艺术情调的生活。记者看到，在两位老人家中，不仅书法墨宝随处可见，就连钢琴、电子琴、电子鼓也并非摆设。闲来无事，吴季钧和老伴儿就会一个弹琴，一个唱歌。 　　有梦想、有行动 　　年过70也要赶时髦办音乐会 　　吴季钧告诉记者，有朋友说她太能折腾，但她不在乎。“人生就这么一次，年轻的时候我没时间、没精力，也没有条件，但现在我都70岁了，不趁着现在快点儿折腾，再过些年，想折腾也来不及了。”所以，在她成功地自费出版了自传图书《我灿烂的红晚霞》，完成了自己的第一个梦想之后，举办原创音乐会的想法便被她提上了日程。(古琴轻松跨过亿元门槛乐器收藏热逐年升温) 　　“这个想法已经在我脑袋里转很久了，退休后我就组建合唱团、艺术团，现在团里的演出少不了唱我作词作曲的歌。这些歌得到了大家的肯定后，我就萌生了开音乐会的想法。”吴季钧说，“现在不都流行原创，流行草根嘛，所以我也想赶把时髦，办场音乐会。我就是草根，还是棵老草根。”说着，她口中传出了爽朗的笑声。 　　光有想法不行，今年2月末，吴季钧便开始为音乐会做起了准备。“光靠我一个人的力量肯定不行，虽然我也创作了不少歌曲，但里面我自己特别满意的并不多。因为没学过作曲，创作上就很局限，要想让自己创作的歌曲在水平和质量上能产生点儿影响，并且不出笑话，还是应该脚踏实地把作曲法弄懂，这点不服气不行啊。”吴季钧说，“所以我联系到了北安社区群星艺术团的徐存清老师，他可是省、市艺术家协会的会员，退休前还是音乐教师，创作过100多首音乐作品。”(过分注重学科知识缺乏关注时代热点 ) 　　徐存清今年也是70岁高龄，1991年曾出版过原创歌集《校园歌声》。由他作曲的《人人争当主人翁》获得过市音乐家协会主办的原创歌曲比赛创作一等奖，歌曲曾在中央人民广播电台播放过。吴季钧说：“徐老师是专业的，我是业余的，但我俩都有共同的梦想，那就是办场原创音乐会。” 　　有策划、有激情 　　希望感兴趣的朋友来捧场 　　早在3月初，吴季钧就与红晚霞文工团和党员之声艺术团的团员们操练起来，吹拉弹唱，再融入表演，20多人的团队表演日渐成熟。与此同时，徐存清也与几位伙伴抓紧排练，对曲目精挑细选，对歌曲反复试唱。3月18日下午，是吴季钧与徐存清的第一次碰头排练。排练结束后，吴季钧一直感慨说：“我现在对大家的表演充满了信心。我和徐老师选定了20首原创歌曲，一人10首原创，都是由我们这3个艺术团的成员演唱。”(艺术术科单考查实103人次替考 ) 　　据了解，在吴季钧女士的策划中，音乐会不但有演唱，还有很大一部分是表演。“我几乎给每首歌曲都配了表演。硬邦邦的往台上一站多死板啊，配上表演动作就不一样了。比如我和老伴儿合唱的《老伴歌》，表演里既有夕阳红的故事感，又加上了西式婚礼进行曲的表演元素，看过的人都说精彩。” 　　“现在大家都在抓紧排练，星期五我们还要举行一次大型排练，演出服装我都做好了。我是这样想的，既然办，就给它办好、办精彩，不然还不如不办。”吴季钧说，虽然她为了办音乐会投入了不少，但她不会像一些明星大腕一样，开音乐会还收观众门票。“我们都研究好了，到时候我们不收门票，敞开式让大家欣赏，希望感兴趣的朋友能来捧场，也给我们多提意见。” 　　有困难、有期待 　　老两口骑着三轮车到处寻场地 　　歌曲选定了，人员组织了，排练成型了，如今万事俱备只欠东风，场地问题难住了总是自称“老美女”的吴季钧。“其实在社区就可以办音乐会，但场地太小，也没有舞台效果，而且大冷天儿的，万一来的人多了，总不能在室外办吧。”她说。(亚洲学生领先西方学生三年 ) 　　吴季钧的老伴儿刘旭告诉记者，像样点儿的场地租下来都得不少钱。太高档的他们租不起，中低档的也不便宜，几千元的场地费对老两口来说是笔不小的开销。吴季钧说：“我们肯定不能用孩子们的钱，这是我的梦想，我要靠自己的力量来圆。” 　　为了联系场地，老两口一有空便骑着自己改装的三轮车走街串巷。二老家住欧亚卖场附近，每次出门看场地，都要骑上个把小时到市中心。尽管如此，两位老人的心中始终是暖融融的。“虽然场地上有些困难，但其他方面还是有好消息的。听说我要办原创音乐会，省广播电台的主持人红雨主动联系我，要免费给我们担任音乐会主持人，还说音乐会能在电台播放。知道这个消息后，大家都特别期待，别提多高兴了。”吴季钧说。(谭咏麟邀你重温《爱在深秋》) 　　20日下午，吴季钧又和老伴儿联系到一处场地，但费用太高，因此没能谈妥。她说：“如果能有单位免费提供场地就好了，我们全都准备好了，随时可以演出。”]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<div id="attachment_671" class="wp-caption alignleft" style="width: 310px"><img class="size-full wp-image-671 " title="排练时老人格外认真" src="http://www.gzaiyue.com/blog/wp-content/uploads/2012/03/2063.jpg" alt="排练时老人格外认真" width="300" height="225" /><p class="wp-caption-text">排练时老人格外认真</p></div>
<p>　　人到古稀，如何能将人生的最后一段旅程活得精彩？这是年过70的吴季钧女士一直思考的问题。晚年的再婚让经历过失败婚姻的她找到了人生的又一春天，自费出书37.6万字让理科出身的她圆了长久以来的文学梦。近日，吴季钧又开始为自己的第二个梦想张罗起来。20日上午，她对记者说：“当年雪村一首《东北人都是活雷锋》就唱红了，我虽然70岁了，但由我作词作曲的歌唱起来不比他的差，听过的人都说好。所以我也大胆一回，办个原创音乐会，唱自己的歌，圆自己的梦。”(<a title="View this post, &quot;现代化培训所助力艺术教育&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/652.html">现代化培训所助力艺术教育</a>)</p>
<p>　　有音乐、有情调</p>
<p>　　词曲灵感来源于生活</p>
<p>　　一些市民听说吴季钧这个名字，是源于本报一篇题为“70岁老太用电脑敲出自传”的报道。由吴季钧女士自费出版的《我灿烂的红晚霞》一书，几乎成为了她的代名词，今年1月，她又被批准成为吉林省作家协会会员，得到了省作协的肯定。而近日，吉视乡村频道栏目剧《家长里短》得到了广大观众的喜爱，但很多人都不知道，栏目剧的片头曲作者正是这位已经70岁高龄的吴老太。</p>
<p>　　吴季钧告诉记者，她虽然是理科出身，但从小就酷爱音乐艺术。她说：“我没学过声乐，更没学过作曲，作词作曲就是跟着音乐感觉走，全都来源于生活。没想到的是，我自己作词作曲的歌朋友们唱得还很来劲，这就让我胆子更壮了。遇到有感而发时，就弄出一首歌来。”(<a title="View this post, &quot;名人成功背后的别样家教&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/627.html">名人成功背后的别样家教</a> )</p>
<p>　　吴季钧翻开一张张歌谱向记者介绍，她当了一辈子老师，《我的心里真快活》这首原创歌曲就是表现校园生活的。过年了，她参与社区演出给居民们拜年，因此写出了《拜年歌》。一次朋友聚会，她又创作出了《愿友谊地久天长》。晚年能与老伴儿过上和睦幸福的生活，她满心感慨，写下了《老伴歌》……</p>
<p>　　“因为我热爱生活，所以也希望用我的余热为我们多姿多彩的生活再添上一笔。每当听到有人说我歌曲写得好，我就特高兴，创作的劲头也就更足了。”她说。(<a title="View this post, &quot;高考奥数加分被砍掉东莞考生家长很淡定&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/607.html">高考奥数加分被砍掉东莞考生家长很淡定</a> )</p>
<p>　　采访过程中，吴季钧和老伴儿刘旭的脸上总是洋溢着掩饰不住的幸福和快乐。她告诉记者，她和老伴儿是相亲相爱地过上了幸福、快乐、有音乐、有艺术情调的生活。记者看到，在两位老人家中，不仅书法墨宝随处可见，就连钢琴、电子琴、电子鼓也并非摆设。闲来无事，吴季钧和老伴儿就会一个弹琴，一个唱歌。<br />
　　有梦想、有行动</p>
<p>　　年过70也要赶时髦办音乐会</p>
<p>　　吴季钧告诉记者，有朋友说她太能折腾，但她不在乎。“人生就这么一次，年轻的时候我没时间、没精力，也没有条件，但现在我都70岁了，不趁着现在快点儿折腾，再过些年，想折腾也来不及了。”所以，在她成功地自费出版了自传图书《我灿烂的红晚霞》，完成了自己的第一个梦想之后，举办原创音乐会的想法便被她提上了日程。(<a title="" href="http://www.gzaiyue.com/blog/571.html">古琴轻松跨过亿元门槛乐器收藏热逐年升温</a>)</p>
<p>　　“这个想法已经在我脑袋里转很久了，退休后我就组建合唱团、艺术团，现在团里的演出少不了唱我作词作曲的歌。这些歌得到了大家的肯定后，我就萌生了开音乐会的想法。”吴季钧说，“现在不都流行原创，流行草根嘛，所以我也想赶把时髦，办场音乐会。我就是草根，还是棵老草根。”说着，她口中传出了爽朗的笑声。</p>
<p>　　光有想法不行，今年2月末，吴季钧便开始为音乐会做起了准备。“光靠我一个人的力量肯定不行，虽然我也创作了不少歌曲，但里面我自己特别满意的并不多。因为没学过作曲，创作上就很局限，要想让自己创作的歌曲在水平和质量上能产生点儿影响，并且不出笑话，还是应该脚踏实地把作曲法弄懂，这点不服气不行啊。”吴季钧说，“所以我联系到了北安社区群星艺术团的徐存清老师，他可是省、市艺术家协会的会员，退休前还是音乐教师，创作过100多首音乐作品。”(<a title="View this post, &quot;过分注重学科知识缺乏关注时代热点&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/541.html">过分注重学科知识缺乏关注时代热点</a> )</p>
<p>　　徐存清今年也是70岁高龄，1991年曾出版过原创歌集《校园歌声》。由他作曲的《人人争当主人翁》获得过市音乐家协会主办的原创歌曲比赛创作一等奖，歌曲曾在中央人民广播电台播放过。吴季钧说：“徐老师是专业的，我是业余的，但我俩都有共同的梦想，那就是办场原创音乐会。”</p>
<p>　　有策划、有激情</p>
<p>　　希望感兴趣的朋友来捧场</p>
<p>　　早在3月初，吴季钧就与红晚霞文工团和党员之声艺术团的团员们操练起来，吹拉弹唱，再融入表演，20多人的团队表演日渐成熟。与此同时，徐存清也与几位伙伴抓紧排练，对曲目精挑细选，对歌曲反复试唱。3月18日下午，是吴季钧与徐存清的第一次碰头排练。排练结束后，吴季钧一直感慨说：“我现在对大家的表演充满了信心。我和徐老师选定了20首原创歌曲，一人10首原创，都是由我们这3个艺术团的成员演唱。”(<a title="View this post, &quot;艺术术科单考查实103人次替考&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/506.html">艺术术科单考查实103人次替考</a> )</p>
<p>　　据了解，在吴季钧女士的策划中，音乐会不但有演唱，还有很大一部分是表演。“我几乎给每首歌曲都配了表演。硬邦邦的往台上一站多死板啊，配上表演动作就不一样了。比如我和老伴儿合唱的《老伴歌》，表演里既有夕阳红的故事感，又加上了西式婚礼进行曲的表演元素，看过的人都说精彩。”</p>
<p>　　“现在大家都在抓紧排练，星期五我们还要举行一次大型排练，演出服装我都做好了。我是这样想的，既然办，就给它办好、办精彩，不然还不如不办。”吴季钧说，虽然她为了办音乐会投入了不少，但她不会像一些明星大腕一样，开音乐会还收观众门票。“我们都研究好了，到时候我们不收门票，敞开式让大家欣赏，希望感兴趣的朋友能来捧场，也给我们多提意见。”</p>
<p>　　有困难、有期待</p>
<p>　　老两口骑着三轮车到处寻场地</p>
<p>　　歌曲选定了，人员组织了，排练成型了，如今万事俱备只欠东风，场地问题难住了总是自称“老美女”的吴季钧。“其实在社区就可以办音乐会，但场地太小，也没有舞台效果，而且大冷天儿的，万一来的人多了，总不能在室外办吧。”她说。(<a title="View this post, &quot;亚洲学生领先西方学生三年&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/482.html">亚洲学生领先西方学生三年</a> )</p>
<p>　　吴季钧的老伴儿刘旭告诉记者，像样点儿的场地租下来都得不少钱。太高档的他们租不起，中低档的也不便宜，几千元的场地费对老两口来说是笔不小的开销。吴季钧说：“我们肯定不能用孩子们的钱，这是我的梦想，我要靠自己的力量来圆。”</p>
<p>　　为了联系场地，老两口一有空便骑着自己改装的三轮车走街串巷。二老家住欧亚卖场附近，每次出门看场地，都要骑上个把小时到市中心。尽管如此，两位老人的心中始终是暖融融的。“虽然场地上有些困难，但其他方面还是有好消息的。听说我要办原创音乐会，省广播电台的主持人红雨主动联系我，要免费给我们担任音乐会主持人，还说音乐会能在电台播放。知道这个消息后，大家都特别期待，别提多高兴了。”吴季钧说。(<a title="View this post, &quot;谭咏麟邀你重温《爱在深秋》&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/425.html">谭咏麟邀你重温《爱在深秋》</a>)</p>
<p>　　20日下午，吴季钧又和老伴儿联系到一处场地，但费用太高，因此没能谈妥。她说：“如果能有单位免费提供场地就好了，我们全都准备好了，随时可以演出。”</p>
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		<title>杜达梅尔的马勒计划 一场豪赌风险高</title>
		<link>http://www.cnaiyue.com/blog/668.html</link>
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		<pubDate>Sun, 25 Mar 2012 09:14:25 +0000</pubDate>
		<dc:creator>xudong</dc:creator>
				<category><![CDATA[艺术传媒]]></category>
		<category><![CDATA[报刊文摘]]></category>

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		<description><![CDATA[　　周末在迪士尼音乐厅的讲座结束后，我顺道去杜达梅尔的休息室跟他告别。这位刚过31岁的年轻指挥家，正脱下牛仔裤换上燕尾服，准备在周日下午的音乐会上指挥马勒《第六交响曲》。那天早上，他排练了三个小时的马勒《第九交响曲》，晚上还要排练千人大合唱“马八”。他的工作量堪比大力士，跟工作狂的马勒本人差不多。(ATSUSHI翻唱《我愿意》挑战王菲) 　　洛杉矶城中四处飘扬的“马勒计划”大海报，是一种全身心的洗礼。它将杜达梅尔的母国委内瑞拉的西蒙.玻利瓦尔管弦乐团和训练有素的洛杉矶爱乐乐团绑在了一起，音乐会在美国和委内瑞拉举行，而这两个国家的政府总是互相咒骂。这项“马勒计划”的风险程度高出任何我所知的马勒全套交响曲演出，那几百个乐手和歌手里不可能没有人意识到其中的赌注。指挥扔了骰子，一时冲动之下豪赌了一把。(海心沙开唱孙楠开场声效超越亚运“一滴水”) 　　很多写杜达梅尔的文章把他说成古典音乐的大救星，那基本上是胡说八道。还有很多音乐圈的人私底下说这孩子没有吹得那么好，他参加的“音乐救助体系”（El Sistema）不过是又一个疯点子，在其他社群中根本没有可操作性。这种怪话只要乐手扎堆的地方都能听到，唯一证伪的办法就是用我自己的耳朵去听我最了解的音乐后下判断。所以当我收到洛杉矶发来的要我去演讲《为何马勒？》的邀请，作为杜达梅尔的“马勒计划”的一个部分，还真没法拒绝。 　　我之前听过西蒙.玻利瓦尔管弦乐团的演出，但没听过他们的马勒。我惊讶于他们在开头居然都过了关。《第三交响曲》以一阵尖酸讽刺的铜管开始，很容易听上去陈腐平庸或是田园风；《第五交响曲》以小号开始，隐约有些嘲笑贝多芬《“命运”交响曲》开头那著名的三联音“敲门声”。(薛啸秋：一不练琴就心慌 )维也纳爱乐乐团的乐手们以战胜怯场而闻名，而委内瑞拉的乐手们微笑着如沐春风。 　　这些乐手们没有一个超过28 岁，从没穿过正式的演出服。大部分在儿童期被安东尼奥.阿布吕尔（Antonio Abreu）的“音乐救助体系”挑选出来，离开贫民窟，免于陷入毒品和枪战的野蛮人生。“音乐救助体系”通过课余给孩子们提供音乐教育，鼓励他们走上自尊自爱的正途。 　　至少从社会层面上说，该体系的效用得到了数据的证明。在委内瑞拉，四分之一的孩子16 岁之前就放弃了学业。而在“音乐救助体系”中，这一比例降到了6.9%。就连学校门口的混混，也尊重“音乐救助体系”的制服。翠西亚.唐斯道（Tricia Tunstall）的最新研究著作《改变生命：古斯塔沃.杜达梅尔，“音乐救助体系”和音乐的转化力量》估测，有37 万儿童参加了阿布吕尔的“核心”计划，每天演奏数小时古典音乐。(广东民族乐团奉献两场新春音乐会 ) 　　杜达梅尔从12 岁起跟随阿布吕尔学习，16岁指挥马勒。我观察了他一个星期，注意到了一个极为重要的特点。大部分指挥通过有表现力的姿势来展示领导力，而杜达梅尔则要求现场反馈。他给予的同时，收到的是惊叹和鼓励的表情。他指挥那些认识了一辈子的委内瑞拉姑娘小伙们，结果就是不断上升的挑战层次，因为双方都在激励对方去信任，去做得更好。 　　杜达梅尔忍着严重的伤风指挥了《第三交响曲》，第一乐章结束后得离场去消除充血。然而离场并没有打断音乐的张力，他的结构感滴水不漏。两晚后的《第五交响曲》在速度关系上十分有创意，让华尔兹带些salsa 风味，进行曲具有武力暴动的威胁感。乐手们在演奏时感受到了这一切。(蔡琴听老唱片做功课) 　　在排练《第六交响曲》时，他叫我去讨论中间乐章的顺序。马勒出版该作品时标记的是谐谑曲- 慢板，但在演出时却倒过来；另外一个问题，是在结尾处大鼓应该敲两下还是三下，马勒也有两种想法。马勒对未来的诠释者说：“说得通就行。”“到底应该怎么演？”古斯塔沃问。“像马勒那样，”我建议，“跟着感觉走。”于是他照做了。在排练时，他试了两种顺序的中间乐章，选了慢板- 谐谑曲，但依然时刻准备着改变主意。至于槌击，他设计了暗号提示打击乐组该敲两下还是三下，到最后一刻再决定。我从来没见过一个指挥会将整个系列都取决于最后的一念之间，但这正是完美的原汁原味，正是马勒会采取的方式。杜达梅尔最后决定让大鼓敲两下，他改变了“马六”结尾处那无可缓和的厄运，代之以一线生机。音乐会结束后，几百名观众留在现场讨论了半个小时，他们告诉我刚才经历的那奇异的转化。(番禺星海艺术节开幕) 　　我们分别时杜达梅尔说：“在马勒里你能看到完全的超脱，一个人的生命从第一部交响曲到第十部交响曲的变化。所有的东西都在经历变形。”之后我飞回伦敦，他回到加拉加斯和1400名乐手演奏“马八”。这项计划有一种历史的维度，大部分内容会通过视频问世。(你如何学会弹钢琴) 　　虽然这些不会平息圈内耳语，但一周里我已经观察得足够多，可以支持5 年前一位美国资深乐团首席的评价，他合作过的年轻指挥比我写过的千字专栏还要多。“诺曼，千万别把杜达梅尔和其他人混在一起。他这种人一辈子只能碰见一次。”]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<div id="attachment_669" class="wp-caption aligncenter" style="width: 610px"><img class="size-full wp-image-669" title="杜达梅尔在加拉加斯和1400名乐手演奏“马八”" src="http://www.gzaiyue.com/blog/wp-content/uploads/2012/03/2053.jpg" alt="杜达梅尔在加拉加斯和1400名乐手演奏“马八”" width="600" height="400" /><p class="wp-caption-text">杜达梅尔在加拉加斯和1400名乐手演奏“马八”</p></div>
<p>　　周末在迪士尼音乐厅的讲座结束后，我顺道去杜达梅尔的休息室跟他告别。这位刚过31岁的年轻指挥家，正脱下牛仔裤换上燕尾服，准备在周日下午的音乐会上指挥马勒《第六交响曲》。那天早上，他排练了三个小时的马勒《第九交响曲》，晚上还要排练千人大合唱“马八”。他的工作量堪比大力士，跟工作狂的马勒本人差不多。(<a title="View this post, &quot;ATSUSHI翻唱《我愿意》挑战王菲&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/378.html">ATSUSHI翻唱《我愿意》挑战王菲</a>)</p>
<p>　　洛杉矶城中四处飘扬的“马勒计划”大海报，是一种全身心的洗礼。它将杜达梅尔的母国委内瑞拉的西蒙.玻利瓦尔管弦乐团和训练有素的洛杉矶爱乐乐团绑在了一起，音乐会在美国和委内瑞拉举行，而这两个国家的政府总是互相咒骂。这项“马勒计划”的风险程度高出任何我所知的马勒全套交响曲演出，那几百个乐手和歌手里不可能没有人意识到其中的赌注。指挥扔了骰子，一时冲动之下豪赌了一把。(<a title="View this post, &quot;海心沙开唱孙楠开场声效超越亚运“一滴水”&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/341.html">海心沙开唱孙楠开场声效超越亚运“一滴水”</a>)</p>
<p>　　很多写杜达梅尔的文章把他说成古典音乐的大救星，那基本上是胡说八道。还有很多音乐圈的人私底下说这孩子没有吹得那么好，他参加的“音乐救助体系”（El Sistema）不过是又一个疯点子，在其他社群中根本没有可操作性。这种怪话只要乐手扎堆的地方都能听到，唯一证伪的办法就是用我自己的耳朵去听我最了解的音乐后下判断。所以当我收到洛杉矶发来的要我去演讲《为何马勒？》的邀请，作为杜达梅尔的“马勒计划”的一个部分，还真没法拒绝。</p>
<p>　　我之前听过西蒙.玻利瓦尔管弦乐团的演出，但没听过他们的马勒。我惊讶于他们在开头居然都过了关。《第三交响曲》以一阵尖酸讽刺的铜管开始，很容易听上去陈腐平庸或是田园风；《第五交响曲》以小号开始，隐约有些嘲笑贝多芬《“命运”交响曲》开头那著名的三联音“敲门声”。(<a title="View this post, &quot;薛啸秋：一不练琴就心慌&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/286.html">薛啸秋：一不练琴就心慌</a> )维也纳爱乐乐团的乐手们以战胜怯场而闻名，而委内瑞拉的乐手们微笑着如沐春风。</p>
<p>　　这些乐手们没有一个超过28 岁，从没穿过正式的演出服。大部分在儿童期被安东尼奥.阿布吕尔（Antonio Abreu）的“音乐救助体系”挑选出来，离开贫民窟，免于陷入毒品和枪战的野蛮人生。“音乐救助体系”通过课余给孩子们提供音乐教育，鼓励他们走上自尊自爱的正途。</p>
<p>　　至少从社会层面上说，该体系的效用得到了数据的证明。在委内瑞拉，四分之一的孩子16 岁之前就放弃了学业。而在“音乐救助体系”中，这一比例降到了6.9%。就连学校门口的混混，也尊重“音乐救助体系”的制服。翠西亚.唐斯道（Tricia Tunstall）的最新研究著作《改变生命：古斯塔沃.杜达梅尔，“音乐救助体系”和音乐的转化力量》估测，有37 万儿童参加了阿布吕尔的“核心”计划，每天演奏数小时古典音乐。(<a title="View this post, &quot;广东民族乐团奉献两场新春音乐会&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/239.html">广东民族乐团奉献两场新春音乐会</a> )</p>
<p>　　杜达梅尔从12 岁起跟随阿布吕尔学习，16岁指挥马勒。我观察了他一个星期，注意到了一个极为重要的特点。大部分指挥通过有表现力的姿势来展示领导力，而杜达梅尔则要求现场反馈。他给予的同时，收到的是惊叹和鼓励的表情。他指挥那些认识了一辈子的委内瑞拉姑娘小伙们，结果就是不断上升的挑战层次，因为双方都在激励对方去信任，去做得更好。</p>
<p>　　杜达梅尔忍着严重的伤风指挥了《第三交响曲》，第一乐章结束后得离场去消除充血。然而离场并没有打断音乐的张力，他的结构感滴水不漏。两晚后的《第五交响曲》在速度关系上十分有创意，让华尔兹带些salsa 风味，进行曲具有武力暴动的威胁感。乐手们在演奏时感受到了这一切。(<a title="View this post, &quot;蔡琴听老唱片做功课&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/195.html">蔡琴听老唱片做功课</a>)</p>
<p>　　在排练《第六交响曲》时，他叫我去讨论中间乐章的顺序。马勒出版该作品时标记的是谐谑曲- 慢板，但在演出时却倒过来；另外一个问题，是在结尾处大鼓应该敲两下还是三下，马勒也有两种想法。马勒对未来的诠释者说：“说得通就行。”“到底应该怎么演？”古斯塔沃问。“像马勒那样，”我建议，“跟着感觉走。”于是他照做了。在排练时，他试了两种顺序的中间乐章，选了慢板- 谐谑曲，但依然时刻准备着改变主意。至于槌击，他设计了暗号提示打击乐组该敲两下还是三下，到最后一刻再决定。我从来没见过一个指挥会将整个系列都取决于最后的一念之间，但这正是完美的原汁原味，正是马勒会采取的方式。杜达梅尔最后决定让大鼓敲两下，他改变了“马六”结尾处那无可缓和的厄运，代之以一线生机。音乐会结束后，几百名观众留在现场讨论了半个小时，他们告诉我刚才经历的那奇异的转化。(<a title="View this post, &quot;番禺星海艺术节开幕&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/159.html">番禺星海艺术节开幕</a>)</p>
<p>　　我们分别时杜达梅尔说：“在马勒里你能看到完全的超脱，一个人的生命从第一部交响曲到第十部交响曲的变化。所有的东西都在经历变形。”之后我飞回伦敦，他回到加拉加斯和1400名乐手演奏“马八”。这项计划有一种历史的维度，大部分内容会通过视频问世。(你如何学会弹钢琴)</p>
<p>　　虽然这些不会平息圈内耳语，但一周里我已经观察得足够多，可以支持5 年前一位美国资深乐团首席的评价，他合作过的年轻指挥比我写过的千字专栏还要多。“诺曼，千万别把杜达梅尔和其他人混在一起。他这种人一辈子只能碰见一次。”</p>
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		<title>美媒关注朝鲜在欧洲开展“音乐外交”</title>
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		<pubDate>Sun, 25 Mar 2012 09:10:37 +0000</pubDate>
		<dc:creator>xudong</dc:creator>
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		<category><![CDATA[报刊文摘]]></category>

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		<description><![CDATA[      外媒19日报道称，朝鲜顶级国家乐团朝鲜银河水管弦乐团上周在欧洲进行了1953年以来的首次演出。这个事件是一个里程碑式的事件，显示着朝鲜的开放和变革。这个精心组织的事件也提醒人们，为一个大部分国家视为常规活动的事件就要投入这么多精力，那么世界也还要走很长的路才能同朝鲜在核武器或朝韩冲突等更棘手的问题上进行严肃接触。(“音乐活化石”南音再现中心书城)       据美国《大西洋月刊》网站报道，朝鲜的文化外交是在朝鲜战争期间开始的，并且从那以后没有发生太大变化。在战争期间，各种朝鲜艺术团体会定期在东德和中国进行巡回演出。两国都是朝鲜的可靠盟友，朝鲜人在这两个国家能享受较好的食物，并能筹集到尽可能多的物资带回国内。       1952年，几个由朝鲜演员组成的大型代表团开始在欧洲展开筹款之旅。德国观众尤其欣赏朝鲜的演出，他们给朝鲜国家合唱团和儿童合唱团提供了慷慨的私人捐助。       近期朝鲜的音乐外交则不再遵循这种模式。去年10月，当时的领导人金正日派遣血海歌剧团来巩固同中国的关系。这个活动也向中国观众表明，中国人对平壤的对外援助正在取得回报。(过了年，宝宝没法上音乐课了)       但是朝鲜领导人总是能找到向西方示威的办法。2月11日，朝鲜官方通讯社宣称银河水管弦乐团“比一颗核弹更有威力”的时候，它或许谨慎地选择了措辞。朝鲜拥有一种将美好事物同斗争结合起来的特殊技能，最近的欧洲之行也不例外。       报道称，银河水管弦乐团主要使用西方乐器，但这些乐器有时也用来为朝鲜传统的表演形式伴奏。这个乐团获得了“亲爱领袖”金正日和后来的“尊敬的接班人”金正恩的特别认可。如果一名朝鲜官员能受到邀请同领导人共同观看该乐团的演出将意味着无上的荣誉。(革命前辈后代倾情唱响红歌)       除了在国内具有宣传价值外，银河水管弦乐团还向欧洲和西方传递了一个重要信息：朝鲜是善于同外界接触的。从外交上来说，谨慎安排的演出前活动实际上同演出本身一样重要。朝鲜音乐家出现在卢浮宫，参观《蒙娜丽莎》，并在凡尔赛度过了一天。       银河水管弦乐团的欧洲之行或许是为了获得援助，正如朝鲜很多对外活动的情形一样。而欧洲领导人或许也将向朝鲜提供援助视为同平壤进行更多外交接触的机会。长期以来俄罗斯和美国一直主导了同朝鲜的外交。毕竟，金正恩曾在欧洲的一所中学接受教育。(西城男孩下月来穗谢幕)       此外，银河水管弦乐团的巴黎之行或许也希望说服世界，平壤的变革节奏实际上在加快。]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<div id="attachment_667" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><img class="size-full wp-image-667 " title="朝鲜银河水管弦乐团在法国首都巴黎演出" src="http://www.gzaiyue.com/blog/wp-content/uploads/2012/03/2054.jpg" alt="朝鲜银河水管弦乐团在法国首都巴黎演出" width="500" height="333" /><p class="wp-caption-text">朝鲜银河水管弦乐团在法国首都巴黎演出</p></div>
<p>      外媒19日报道称，朝鲜顶级国家乐团朝鲜银河水管弦乐团上周在欧洲进行了1953年以来的首次演出。这个事件是一个里程碑式的事件，显示着朝鲜的开放和变革。这个精心组织的事件也提醒人们，为一个大部分国家视为常规活动的事件就要投入这么多精力，那么世界也还要走很长的路才能同朝鲜在核武器或朝韩冲突等更棘手的问题上进行严肃接触。(<a title="View this post, &quot;“音乐活化石”南音再现中心书城&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/538.html">“音乐活化石”南音再现中心书城</a>)<br />
      据美国《大西洋月刊》网站报道，朝鲜的文化外交是在朝鲜战争期间开始的，并且从那以后没有发生太大变化。在战争期间，各种朝鲜艺术团体会定期在东德和中国进行巡回演出。两国都是朝鲜的可靠盟友，朝鲜人在这两个国家能享受较好的食物，并能筹集到尽可能多的物资带回国内。<br />
      1952年，几个由朝鲜演员组成的大型代表团开始在欧洲展开筹款之旅。德国观众尤其欣赏朝鲜的演出，他们给朝鲜国家合唱团和儿童合唱团提供了慷慨的私人捐助。<br />
      近期朝鲜的音乐外交则不再遵循这种模式。去年10月，当时的领导人金正日派遣血海歌剧团来巩固同中国的关系。这个活动也向中国观众表明，中国人对平壤的对外援助正在取得回报。(<a title="View this post, &quot;过了年，宝宝没法上音乐课了&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/492.html">过了年，宝宝没法上音乐课了</a>)<br />
      但是朝鲜领导人总是能找到向西方示威的办法。2月11日，朝鲜官方通讯社宣称银河水管弦乐团“比一颗核弹更有威力”的时候，它或许谨慎地选择了措辞。朝鲜拥有一种将美好事物同斗争结合起来的特殊技能，最近的欧洲之行也不例外。<br />
      报道称，银河水管弦乐团主要使用西方乐器，但这些乐器有时也用来为朝鲜传统的表演形式伴奏。这个乐团获得了“亲爱领袖”金正日和后来的“尊敬的接班人”金正恩的特别认可。如果一名朝鲜官员能受到邀请同领导人共同观看该乐团的演出将意味着无上的荣誉。(<a title="View this post, &quot;革命前辈后代倾情唱响红歌&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/453.html">革命前辈后代倾情唱响红歌</a>)<br />
      除了在国内具有宣传价值外，银河水管弦乐团还向欧洲和西方传递了一个重要信息：朝鲜是善于同外界接触的。从外交上来说，谨慎安排的演出前活动实际上同演出本身一样重要。朝鲜音乐家出现在卢浮宫，参观《蒙娜丽莎》，并在凡尔赛度过了一天。<br />
      银河水管弦乐团的欧洲之行或许是为了获得援助，正如朝鲜很多对外活动的情形一样。而欧洲领导人或许也将向朝鲜提供援助视为同平壤进行更多外交接触的机会。长期以来俄罗斯和美国一直主导了同朝鲜的外交。毕竟，金正恩曾在欧洲的一所中学接受教育。(<a title="View this post, &quot;西城男孩下月来穗谢幕&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/392.html">西城男孩下月来穗谢幕</a>)<br />
      此外，银河水管弦乐团的巴黎之行或许也希望说服世界，平壤的变革节奏实际上在加快。</p>
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		<title>早期巴洛克音乐精髓</title>
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		<pubDate>Sun, 25 Mar 2012 09:07:12 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[报刊文摘]]></category>

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		<description><![CDATA[ 　　丹尼尔·霍普(Daniel Hope)的“穿越巴洛克”音乐会，便带领观众领略了一番这些精巧花哨、或幽默或忧伤的巴洛克“靡靡之音”。 　　早期巴洛克音乐的精髓就在即兴演奏(培训机构调查家长最希望能保证提高成绩) 　　也许是在1670年，小提琴家尼古拉。马蒂斯(Nicola Matteis)在一位富商的赞助下，渡海来到英国。在意大利时，他已经是一位成名的演奏家和作曲家，那不勒斯的暴发户们争相邀请他到自家的客厅里助兴。那时意大利的提琴演奏技巧由于金主们的追捧而变得花哨炫技，而英国的小提琴演奏家们此时还奉法国派的技巧为圭臬。马蒂斯来到英国后，被英伦三岛深厚的民谣传统所吸引。也许是异域的音乐空气激发了他的灵感，在英国的十几年中，他一扫英国乐坛的沉闷空气，演奏技巧渐渐趋于融合。他开始使用一种更长的琴弓，随之而来的是变化的握弓方式。而这一切，都被详细地记录在了他当时出版、留存至今的乐谱中——多亏了那时的音乐爱好者的热情和严苛，使马蒂斯和出版商们都不敢马虎应对，他们把所有的演奏要点都事无巨细地记录在乐谱上——这使得今天的我们居然可以听到真正原汁原味的巴洛克音乐。(两会促教育装备行业快速增长) 　　近日，在上海音乐厅(微博)丹尼尔。霍普(Daniel Hope)的“穿越巴洛克”音乐会，便带领观众领略了一番这些精巧花哨、或幽默或忧伤的巴洛克“靡靡之音”。也许是巴赫的光芒盖过了大多数巴洛克音乐家，今天的人们已经不再知道，其实大多数巴洛克时期的音乐就是这种消磨心志的“靡靡之音”。在小百姓遣兴的酒馆中、在中产的客厅里、在贵族公侯的起居室里，作为背景音乐的大概就是马蒂斯们的《酒馆舞曲》吧。重新把这些岁月尘封的音乐诉诸于琴弦的是小提琴家丹尼尔。霍普，他毕业于伦敦皇家音乐学院，师从著名的俄国音乐家沙撒。布隆(Zakhar Bron)。虽然英国当地媒体《伦敦观察家》称赞他为“自杜普蕾以来最令人激动的弦乐演奏家”，但这样的头衔显然并不适合他。两者的技巧或有可比拟之处，但他们的气质却相差千里，前者沉郁开阔，后者轻灵秀巧且具亲和力。他对观众也毫无要求，席间若有观众喧哗鼓噪，他也并不介意，“要知道这曲子当初在酒馆里演出的时候，比这可吵多了”他还特别羡慕中国观众看京剧的时候能随时叫好，“有一次我去北京演奏，一曲未完大家就鼓起掌来，那时我特别兴奋，觉得这才是音乐的感染力。”(村里娃也能享受优质教育) 　　然而，当晚的演出并未出现他所期望的“盛况”，一位坐在我前面的年轻丈夫经不起曲调的诱惑，屡屡欲踏拍起舞，但是他身旁的妻子却紧抱着他的肩膀，两人强装镇定。于是他们的热情便这样作罢。丹尼尔必会责怪这位妻子的过份矜持，在他的第二本德语书《我该什么时候鼓掌》里，他描述了各国听众的欣赏习惯并重申了这一观点。二十年来他一直在世界各地巡回演出，如他所欣赏的那些巴洛克音乐家一样。马蒂斯游学英国，法尔格尼里(Andrea Falconieri)和维斯特霍夫(Johann Paul Von Westhoff)则漫游整个欧洲，他们汲取当时已知世界的音乐菁华，并冶于一炉。如今的已知世界已经扩展到全球，“那时的巴洛克音乐似乎有点像今天的世界音乐(World Music)”，虽然形式完全不同，但“它们的精神却是相通的”。(公办择校或仍有机会) 　　如果非要指明他所说的“精神”有哪些内涵，我想丹尼尔一定会在里面加上“即兴”一项。在他看来，早期巴洛克音乐的精髓就在即兴演奏。他喜欢把自己的演奏事业称为“巴洛克爵士”，兴之所至，则无音不至。“我会尽量按照古人的演奏习惯来拉琴，但是我必须加入一些其它东西。”当晚维瓦尔第的《福利亚》(La Follia，意味疯狂)变奏似乎就体现了他这一想法。但是巴洛克音乐到了巴赫，就洗尽了早期的即兴世俗气味，而变成了堪比黄钟大吕的形而上音乐。演奏会以巴赫的《咏叹调》(Air)作结，似在伤怀一段富有烟火味的往事。 　　B=《外滩画报》 　　H=丹尼尔。霍普(Daniel Hope) 　　B：你曾提到杰米尼亚尼(Francesco Geminiani)的《小提琴演奏艺术》(The Art of Playing on the Violin)一书，在书里古人的演奏技巧有些是被记录下来了。你会在演奏时刻意追求古人的演奏习惯吗？(14支妇女健身队激情展风采) 　　H：我会。当然这样很难，你要把古人的整套演奏技巧和习惯都保留下来似乎不可能，但我会刻意地去追求。杰米尼亚尼是他那个时代最杰出的小提琴家，他是科雷利(Corelli)的学生。他的这本书现在已经成为这门乐器的必读书目。在杰米尼亚尼的作品中你可以读到科雷利的风格，这样的话我就可以根据杰米尼亚尼的音乐追踪到科雷利的音乐，这也是获知古人音乐的一个方法。 　　B：很多巴洛克音乐家都被渐渐湮没，比如泰勒曼(Telemann)就被世人遗忘了好几个世纪，20世纪才被发掘出来。你觉得这是什么原因呢？ 　　H：泰勒曼是不可思议的作曲家，他身后的经历是一个悲剧。巴赫也差不多被遗忘，但多亏了门德尔松在19世纪的重新发现。泰勒曼的悲剧在于，就算他的作品现在被重新发掘出来了，也无法引起当初巴赫所引起的那种轰动了。但是他的作品无论在数量上还是质量上都可与巴赫等量齐观。 　　B：那你是如何挖掘古乐的呢？(文化与教育的二重奏) 　　H：很多情况下我用互联网。现在很多的古乐谱都已经放到网上了。而且我还有一个要好的朋友，他是个研究巴洛克，特别是维瓦尔第的专家。他就像印第安纳。琼斯一样，不停地发掘宝藏，然后传给我。他大约已经挖了上百首协奏曲给我了。]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p> 　　丹尼尔·霍普(Daniel Hope)的“穿越巴洛克”音乐会，便带领观众领略了一番这些精巧花哨、或幽默或忧伤的巴洛克“靡靡之音”。<br />
　　早期巴洛克音乐的精髓就在即兴演奏(<a title="View this post, &quot;培训机构调查家长最希望能保证提高成绩&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/656.html">培训机构调查家长最希望能保证提高成绩</a>)<br />
　　也许是在1670年，小提琴家尼古拉。马蒂斯(Nicola Matteis)在一位富商的赞助下，渡海来到英国。在意大利时，他已经是一位成名的演奏家和作曲家，那不勒斯的暴发户们争相邀请他到自家的客厅里助兴。那时意大利的提琴演奏技巧由于金主们的追捧而变得花哨炫技，而英国的小提琴演奏家们此时还奉法国派的技巧为圭臬。马蒂斯来到英国后，被英伦三岛深厚的民谣传统所吸引。也许是异域的音乐空气激发了他的灵感，在英国的十几年中，他一扫英国乐坛的沉闷空气，演奏技巧渐渐趋于融合。他开始使用一种更长的琴弓，随之而来的是变化的握弓方式。而这一切，都被详细地记录在了他当时出版、留存至今的乐谱中——多亏了那时的音乐爱好者的热情和严苛，使马蒂斯和出版商们都不敢马虎应对，他们把所有的演奏要点都事无巨细地记录在乐谱上——这使得今天的我们居然可以听到真正原汁原味的巴洛克音乐。(<a title="View this post, &quot;两会促教育装备行业快速增长&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/640.html">两会促教育装备行业快速增长</a>)<br />
　　近日，在上海音乐厅(微博)丹尼尔。霍普(Daniel Hope)的“穿越巴洛克”音乐会，便带领观众领略了一番这些精巧花哨、或幽默或忧伤的巴洛克“靡靡之音”。也许是巴赫的光芒盖过了大多数巴洛克音乐家，今天的人们已经不再知道，其实大多数巴洛克时期的音乐就是这种消磨心志的“靡靡之音”。在小百姓遣兴的酒馆中、在中产的客厅里、在贵族公侯的起居室里，作为背景音乐的大概就是马蒂斯们的《酒馆舞曲》吧。重新把这些岁月尘封的音乐诉诸于琴弦的是小提琴家丹尼尔。霍普，他毕业于伦敦皇家音乐学院，师从著名的俄国音乐家沙撒。布隆(Zakhar Bron)。虽然英国当地媒体《伦敦观察家》称赞他为“自杜普蕾以来最令人激动的弦乐演奏家”，但这样的头衔显然并不适合他。两者的技巧或有可比拟之处，但他们的气质却相差千里，前者沉郁开阔，后者轻灵秀巧且具亲和力。他对观众也毫无要求，席间若有观众喧哗鼓噪，他也并不介意，“要知道这曲子当初在酒馆里演出的时候，比这可吵多了”他还特别羡慕中国观众看京剧的时候能随时叫好，“有一次我去北京演奏，一曲未完大家就鼓起掌来，那时我特别兴奋，觉得这才是音乐的感染力。”(<a title="View this post, &quot;村里娃也能享受优质教育&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/622.html">村里娃也能享受优质教育</a>)<br />
　　然而，当晚的演出并未出现他所期望的“盛况”，一位坐在我前面的年轻丈夫经不起曲调的诱惑，屡屡欲踏拍起舞，但是他身旁的妻子却紧抱着他的肩膀，两人强装镇定。于是他们的热情便这样作罢。丹尼尔必会责怪这位妻子的过份矜持，在他的第二本德语书《我该什么时候鼓掌》里，他描述了各国听众的欣赏习惯并重申了这一观点。二十年来他一直在世界各地巡回演出，如他所欣赏的那些巴洛克音乐家一样。马蒂斯游学英国，法尔格尼里(Andrea Falconieri)和维斯特霍夫(Johann Paul Von Westhoff)则漫游整个欧洲，他们汲取当时已知世界的音乐菁华，并冶于一炉。如今的已知世界已经扩展到全球，“那时的巴洛克音乐似乎有点像今天的世界音乐(World Music)”，虽然形式完全不同，但“它们的精神却是相通的”。(<a title="View this post, &quot;公办择校或仍有机会&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/605.html">公办择校或仍有机会</a>)<br />
　　如果非要指明他所说的“精神”有哪些内涵，我想丹尼尔一定会在里面加上“即兴”一项。在他看来，早期巴洛克音乐的精髓就在即兴演奏。他喜欢把自己的演奏事业称为“巴洛克爵士”，兴之所至，则无音不至。“我会尽量按照古人的演奏习惯来拉琴，但是我必须加入一些其它东西。”当晚维瓦尔第的《福利亚》(La Follia，意味疯狂)变奏似乎就体现了他这一想法。但是巴洛克音乐到了巴赫，就洗尽了早期的即兴世俗气味，而变成了堪比黄钟大吕的形而上音乐。演奏会以巴赫的《咏叹调》(Air)作结，似在伤怀一段富有烟火味的往事。<br />
　　B=《外滩画报》<br />
　　H=丹尼尔。霍普(Daniel Hope)<br />
　　B：你曾提到杰米尼亚尼(Francesco Geminiani)的《小提琴演奏艺术》(The Art of Playing on the Violin)一书，在书里古人的演奏技巧有些是被记录下来了。你会在演奏时刻意追求古人的演奏习惯吗？(<a title="View this post, &quot;14支妇女健身队激情展风采&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/580.html">14支妇女健身队激情展风采</a>)<br />
　　H：我会。当然这样很难，你要把古人的整套演奏技巧和习惯都保留下来似乎不可能，但我会刻意地去追求。杰米尼亚尼是他那个时代最杰出的小提琴家，他是科雷利(Corelli)的学生。他的这本书现在已经成为这门乐器的必读书目。在杰米尼亚尼的作品中你可以读到科雷利的风格，这样的话我就可以根据杰米尼亚尼的音乐追踪到科雷利的音乐，这也是获知古人音乐的一个方法。<br />
　　B：很多巴洛克音乐家都被渐渐湮没，比如泰勒曼(Telemann)就被世人遗忘了好几个世纪，20世纪才被发掘出来。你觉得这是什么原因呢？<br />
　　H：泰勒曼是不可思议的作曲家，他身后的经历是一个悲剧。巴赫也差不多被遗忘，但多亏了门德尔松在19世纪的重新发现。泰勒曼的悲剧在于，就算他的作品现在被重新发掘出来了，也无法引起当初巴赫所引起的那种轰动了。但是他的作品无论在数量上还是质量上都可与巴赫等量齐观。<br />
　　B：那你是如何挖掘古乐的呢？(<a title="View this post, &quot;文化与教育的二重奏&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/548.html">文化与教育的二重奏</a>)<br />
　　H：很多情况下我用互联网。现在很多的古乐谱都已经放到网上了。而且我还有一个要好的朋友，他是个研究巴洛克，特别是维瓦尔第的专家。他就像印第安纳。琼斯一样，不停地发掘宝藏，然后传给我。他大约已经挖了上百首协奏曲给我了。</p>
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		<title>让每个人都听得起音乐会 星广会的“前世今生”</title>
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		<pubDate>Sun, 25 Mar 2012 09:01:50 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[报刊文摘]]></category>

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		<description><![CDATA[    《星期广播音乐会》节目于1982年正式命名，当年1月24日，上海电台在上海音乐厅首创了《星期广播音乐会》,每隔一周举办一次。节目采用广播现场直播的形式，向观众介绍古典音乐，普及音乐，寓教于乐，充分发挥了“空中乐坛”的广播优势，开启了许多人的文化之门。(爱乐启动大会)     首邀香港明星加盟     《星期广播音乐会》每一台节目都围绕一个中心或突出一个重点。如以音乐表现形式为主的声乐、交响乐、室内乐等专场；以音乐作品的创作或表演者为主的独唱、独奏作品专场；以一个中心内容和同一题材为主的音乐作品专场等。 《星期广播音乐会》曾播出交响名曲系列专场、世界名曲专场、著名民族器乐作品专场、著名中国歌剧选曲专场、三军歌唱家演唱专场、马思聪独奏音乐会实况录音：《乐思绵绵念故国》、贺绿汀作品专场、电影音乐专场、轻音乐专场、新春专场、献给祖国的歌专场等等。(跨年，卫视玩“暗战”超强明星阵容)     1984年的国庆专场，上海电台第一次邀请了两位香港明星——鲍培莉、潘迪华和内地著名歌手同台演唱，开创了香港歌手在内地登台的先河。1993年3月14日的“星广会”上，钢琴家孔祥东以倾情的演奏为生命已进入倒计时的恩师——著名钢琴教育家范大雷祝寿，这台事实上成了师生诀别的音乐会感动了无数听众。     在上世纪的80年代，上海像样的音乐设施本就不多，以上海音乐厅这样一个音乐“重镇”为立脚点，又有广播助力的星期广播音乐会自然成了乐坛的一大亮点。本地和外地的文艺团体纷纷以能在此一展身手为荣。包括上海交响乐团、歌剧院和上海音乐学院在内的上海所有音乐团体都在这里登过台。外地的团体则是慕名而来，主动提出要求。如1985年第200期“星广会”举办的三军歌唱家演唱会，包括了总政、海政、空政和军乐团等11个文工团的25位演员，几乎把当时国内著名的军旅歌唱家“囊括”一空。(无臂钢琴师刘伟:用双脚演绎生命的精彩)     经历沉寂十余年     《星期广播音乐会》从开办到1993年共举办了420期，参加演出的国内外音乐团体有120个左右，演员1800多名，许多海内外著名歌唱家、演奏家都参加过演出。演出的中国曲目达2850首，外国曲目1153首；剧场观众达30万人次，听众面从上海市扩大到苏、浙、皖及东南沿海岛屿，收听率最高时达到67%，听众来信累计达5万多封，成为上海电台文艺节目中听众最多的节目之一。从1993年5月1日起，由于种种原因，《星期广播音乐会》与《星期戏曲广播会》合并为《空中大舞台》栏目，《星期广播音乐会》不再进行现场演出直播，而是作为电台的一档常规节目，播出音乐会的实况录音。     2004年，在沉寂十余年后，重振《星期广播音乐会》的呼声渐高。东广经典音乐频率借上海音乐厅成功平移的机会，联手音乐厅和沪上五大乐团，仅用了不到两周时间，就将愿望变为现实——金秋十月，承载着各方厚望的星期广播音乐会，又揭开了它崭新的篇章。(薛啸秋：一不练琴就心慌)     低票价高品质路线     近8年来，星期广播音乐会隔周周日上午在上海音乐厅举行现场演出，经典947频率同步直播，原东方电视台音乐频道、艺术人文频道都曾连续多年录像播出过“星广会”，近年来随着网络的普及，东方网也成为了星广会转播的伙伴。     2004年“星广会”恢复现场演出伊始，主办方就确定了“低票价、普及型、高品质”的原则，把服务广大市民和学生作为“主攻”方向。票价分为30元、40元、50元三档，8年来一直没有动过，且还有打折、套票和家庭票等种种优惠。同其前身想比，新版星广会的“硬件”要坚实了许多：它落脚在平移后焕然一新的上海音乐厅；更有上海交响、上海歌剧院、上海爱乐、上海民乐团、上海音乐学院等沪上顶尖乐团这样的“正规军”参与，使低价票的含金量更高。第一场以“交响乐ABC”为主题的星广会，门票在一星期前就被一抢而空。 2006年，有连续6场演出，连站票也全部卖光，创造了上海古典音乐演出市场的奇迹。从开播至今，平均95%以上的上座率实属难得。(名家助阵春树陶笛动漫音乐会)     星广会的听众还从上海向长三角扩大，不少听众特地从苏州、无锡等地慕名赶来，一睹为快。]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>    《星期广播音乐会》节目于1982年正式命名，当年1月24日，上海电台在上海音乐厅首创了《星期广播音乐会》,每隔一周举办一次。节目采用广播现场直播的形式，向观众介绍古典音乐，普及音乐，寓教于乐，充分发挥了“空中乐坛”的广播优势，开启了许多人的文化之门。(<a title="View this post, &quot;爱乐启动大会&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/5.html">爱乐启动大会</a>)<br />
    首邀香港明星加盟<br />
    《星期广播音乐会》每一台节目都围绕一个中心或突出一个重点。如以音乐表现形式为主的声乐、交响乐、室内乐等专场；以音乐作品的创作或表演者为主的独唱、独奏作品专场；以一个中心内容和同一题材为主的音乐作品专场等。 《星期广播音乐会》曾播出交响名曲系列专场、世界名曲专场、著名民族器乐作品专场、著名中国歌剧选曲专场、三军歌唱家演唱专场、马思聪独奏音乐会实况录音：《乐思绵绵念故国》、贺绿汀作品专场、电影音乐专场、轻音乐专场、新春专场、献给祖国的歌专场等等。(<a title="View this post, &quot;跨年，卫视玩“暗战”超强明星阵容&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/168.html">跨年，卫视玩“暗战”超强明星阵容</a>)<br />
    1984年的国庆专场，上海电台第一次邀请了两位香港明星——鲍培莉、潘迪华和内地著名歌手同台演唱，开创了香港歌手在内地登台的先河。1993年3月14日的“星广会”上，钢琴家孔祥东以倾情的演奏为生命已进入倒计时的恩师——著名钢琴教育家范大雷祝寿，这台事实上成了师生诀别的音乐会感动了无数听众。<br />
    在上世纪的80年代，上海像样的音乐设施本就不多，以上海音乐厅这样一个音乐“重镇”为立脚点，又有广播助力的星期广播音乐会自然成了乐坛的一大亮点。本地和外地的文艺团体纷纷以能在此一展身手为荣。包括上海交响乐团、歌剧院和上海音乐学院在内的上海所有音乐团体都在这里登过台。外地的团体则是慕名而来，主动提出要求。如1985年第200期“星广会”举办的三军歌唱家演唱会，包括了总政、海政、空政和军乐团等11个文工团的25位演员，几乎把当时国内著名的军旅歌唱家“囊括”一空。(<a title="View this post, &quot;无臂钢琴师刘伟:用双脚演绎生命的精彩&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/215.html">无臂钢琴师刘伟:用双脚演绎生命的精彩</a>)<br />
    经历沉寂十余年<br />
    《星期广播音乐会》从开办到1993年共举办了420期，参加演出的国内外音乐团体有120个左右，演员1800多名，许多海内外著名歌唱家、演奏家都参加过演出。演出的中国曲目达2850首，外国曲目1153首；剧场观众达30万人次，听众面从上海市扩大到苏、浙、皖及东南沿海岛屿，收听率最高时达到67%，听众来信累计达5万多封，成为上海电台文艺节目中听众最多的节目之一。从1993年5月1日起，由于种种原因，《星期广播音乐会》与《星期戏曲广播会》合并为《空中大舞台》栏目，《星期广播音乐会》不再进行现场演出直播，而是作为电台的一档常规节目，播出音乐会的实况录音。<br />
    2004年，在沉寂十余年后，重振《星期广播音乐会》的呼声渐高。东广经典音乐频率借上海音乐厅成功平移的机会，联手音乐厅和沪上五大乐团，仅用了不到两周时间，就将愿望变为现实——金秋十月，承载着各方厚望的星期广播音乐会，又揭开了它崭新的篇章。(<a title="View this post, &quot;薛啸秋：一不练琴就心慌&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/286.html">薛啸秋：一不练琴就心慌</a>)<br />
    低票价高品质路线<br />
    近8年来，星期广播音乐会隔周周日上午在上海音乐厅举行现场演出，经典947频率同步直播，原东方电视台音乐频道、艺术人文频道都曾连续多年录像播出过“星广会”，近年来随着网络的普及，东方网也成为了星广会转播的伙伴。<br />
    2004年“星广会”恢复现场演出伊始，主办方就确定了“低票价、普及型、高品质”的原则，把服务广大市民和学生作为“主攻”方向。票价分为30元、40元、50元三档，8年来一直没有动过，且还有打折、套票和家庭票等种种优惠。同其前身想比，新版星广会的“硬件”要坚实了许多：它落脚在平移后焕然一新的上海音乐厅；更有上海交响、上海歌剧院、上海爱乐、上海民乐团、上海音乐学院等沪上顶尖乐团这样的“正规军”参与，使低价票的含金量更高。第一场以“交响乐ABC”为主题的星广会，门票在一星期前就被一抢而空。 2006年，有连续6场演出，连站票也全部卖光，创造了上海古典音乐演出市场的奇迹。从开播至今，平均95%以上的上座率实属难得。(<a title="View this post, &quot;名家助阵春树陶笛动漫音乐会&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/343.html">名家助阵春树陶笛动漫音乐会</a>)<br />
    星广会的听众还从上海向长三角扩大，不少听众特地从苏州、无锡等地慕名赶来，一睹为快。</p>
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		<title>音乐剧创作与产业论坛举办</title>
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		<pubDate>Sat, 24 Mar 2012 03:40:21 +0000</pubDate>
		<dc:creator>xudong</dc:creator>
				<category><![CDATA[艺术传媒]]></category>
		<category><![CDATA[报刊文摘]]></category>

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		<description><![CDATA[　　近日，“中国音乐剧创作与产业高端论坛”在北京大学举行。海内外音乐艺术界的20多位专家学者围绕中国音乐剧创作与产业两个主题进行了研讨。(21名中国留学生将被送回) 　　专家认为，音乐剧作为“朝阳艺术”，有着广阔的发展空间。我国的戏剧资源非常丰富，民族音乐、歌舞和戏剧表现形式多样，戏曲的内容、题材和编排等方面都和音乐剧有着很多相似之处，这为我国引进音乐剧和发展民族音乐剧提供了深厚的基础。(达人秀冠军刘伟发行首张EP《伟所欲为》)我国音乐剧目前主要有两种发展途径，一是以政府资金为主体，讲究大投入、大场面，注重形式，追求成本最大化，但选题会受到限制，缺乏多角度、深层次的艺术探索，进入市场良性运转方面有所欠缺；另外一种则是民间企业资金为主的市场行为，过于注重市场而忽略艺术创作的严谨，由于缺乏专业支撑因而艺术品质较低，难以应对市场的检验。]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>　　近日，“中国音乐剧创作与产业高端论坛”在北京大学举行。海内外音乐艺术界的20多位专家学者围绕中国音乐剧创作与产业两个主题进行了研讨。(<a title="View this post, &quot;21名中国留学生将被送回&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/467.html">21名中国留学生将被送回</a>)</p>
<p>　　专家认为，音乐剧作为“朝阳艺术”，有着广阔的发展空间。我国的戏剧资源非常丰富，民族音乐、歌舞和戏剧表现形式多样，戏曲的内容、题材和编排等方面都和音乐剧有着很多相似之处，这为我国引进音乐剧和发展民族音乐剧提供了深厚的基础。(<a title="View this post, &quot;达人秀冠军刘伟发行首张EP《伟所欲为》&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/429.html">达人秀冠军刘伟发行首张EP《伟所欲为》</a>)我国音乐剧目前主要有两种发展途径，一是以政府资金为主体，讲究大投入、大场面，注重形式，追求成本最大化，但选题会受到限制，缺乏多角度、深层次的艺术探索，进入市场良性运转方面有所欠缺；另外一种则是民间企业资金为主的市场行为，过于注重市场而忽略艺术创作的严谨，由于缺乏专业支撑因而艺术品质较低，难以应对市场的检验。</p>
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		<title>封明君：二胡做了六十多年</title>
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		<pubDate>Sat, 24 Mar 2012 03:33:32 +0000</pubDate>
		<dc:creator>xudong</dc:creator>
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		<category><![CDATA[报刊文摘]]></category>

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		<description><![CDATA[    鸭舌帽难掩花白的头发；77岁的年纪，视力早已不比从前，但制作二胡时却驾轻就熟、全神贯注。     在位于桃花坞街道梵门桥弄的苏州民族乐器一厂，作为“苏州民族乐器”非遗项目的省级代表性传承人封明君，每月都会定期到厂里作技术指导。这里不仅有他的五六个徒弟，更承载着他与二胡的数十年情缘。(78岁老人用音乐教会人快乐)     民族乐器制作出国表演“第一人”     1947年，12岁的封明君就与二胡结下了不解之缘。“家里穷，没办法，我当时是去吴趋坊的作坊里学艺。”封明君回忆说。虽然家境不好，但幸运的是，封明君拜的师傅正是二胡制作大师吕伟康。旧时学艺是学三年帮三年，每年农忙的时候，更要停掉不少时间。尽管真正学艺的时间不算多，但封明君很用心，手艺也长进得很快。(京剧进课堂并不是简单让孩子学京剧)     1954年，公私合营后，封明君随师傅进入苏州乐器生产合作社，1958年进了苏州民族乐器一厂。随着封明君的技艺不断提升，上世纪五十年代末、六十年代初，20多岁的封明君的二胡制作技艺在国内已有了名气。上世纪九十年代中期，封明君还赴新加坡进行民族乐器制作表演，成为中国到国外进行民族乐器制作表演第一人。功成名就的封明君，制作的二胡也价值不菲，许多国内的专业团体及爱好者慕名求购。      六十多年来，封明君一直没有离开他心爱的二胡制作。近些年，由于视力不佳，封明君已很少制作二胡，他回厂里当起了技术顾问，定期指导徒弟们钻研技艺。(南沙实施12年免费教育 )     入门容易学精难做二胡有上百道工序     虽然现在制作二胡的工厂、作坊很多。但了解乐器制作工艺的人都知道，二胡制作入门容易，但是学精很难。往往学个三年八年，技艺可能还停留在“入门级”。     尽管封明君并不会演奏二胡，但在他看来二胡是有生命力、有灵性的东西。只要用心，制作一把好的上万元的二胡，也是水到渠成的事情。(青年歌唱家刘媛媛被聘为雷锋小学辅导员)     封明君说，二胡制作要经历上百道工序，选材、工艺加工、造型、蒙皮等各个环节都十分讲究。特别是蒙皮环节，决定二胡的音色等关键，蟒皮的厚薄、胶水使用的多少等等，都会对发音造成很大影响。此外，由于受南北地域、气候环境的影响，会让二胡音色发生一定变化。而苏式二胡，则以音色甜美，南北“通吃”而著称。     整套工艺，没个10年的，很难掌握技艺。真正能成名的更是凤毛麟角。封明君现在带的6个徒弟，最年轻的也要40岁了，学的时间最短的也有18年了。     桃花坞非遗名片     民族乐器制作     苏州民族乐器制作技艺历史悠久，门类齐全、品种繁多、技艺精湛，蜚声中外，具有鲜明的艺术特色和独特的地方风格。其代表作品有二胡、阮、古筝、琵琶与恢复失传的箜篌、编钟。(艺术术科单考查实103人次替考 )     苏州民族乐器制作的渊源可追溯到春秋时期。1964年江苏陆合程桥东周墓出土了“臧孙”编钟九枚。正面有铭文，其中有“攻吾欠”两字，据考证“攻吾欠”即“勾吴”。这组编钟是迄今为止发现最早的吴地乐器。苏州民族乐器是中国民族乐器制作的典范，民族乐器制作技艺于2008年6月列入国家级第二批非遗名录。]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<div id="attachment_658" class="wp-caption alignleft" style="width: 249px"><img class=" wp-image-658 " title="封明君大师潜心钻研二胡制作" src="http://www.gzaiyue.com/blog/wp-content/uploads/2012/03/17.jpg" alt="封明君大师潜心钻研二胡制作" width="239" height="360" /><p class="wp-caption-text">封明君大师潜心钻研二胡制作</p></div>
<p>    鸭舌帽难掩花白的头发；77岁的年纪，视力早已不比从前，但制作二胡时却驾轻就熟、全神贯注。</p>
<p>    在位于桃花坞街道梵门桥弄的苏州民族乐器一厂，作为“苏州民族乐器”非遗项目的省级代表性传承人封明君，每月都会定期到厂里作技术指导。这里不仅有他的五六个徒弟，更承载着他与二胡的数十年情缘。(<a title="View this post, &quot;78岁老人用音乐教会人快乐&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/631.html">78岁老人用音乐教会人快乐</a>)</p>
<p>    民族乐器制作出国表演“第一人”</p>
<p>    1947年，12岁的封明君就与二胡结下了不解之缘。“家里穷，没办法，我当时是去吴趋坊的作坊里学艺。”封明君回忆说。虽然家境不好，但幸运的是，封明君拜的师傅正是二胡制作大师吕伟康。旧时学艺是学三年帮三年，每年农忙的时候，更要停掉不少时间。尽管真正学艺的时间不算多，但封明君很用心，手艺也长进得很快。(<a title="View this post, &quot;京剧进课堂并不是简单让孩子学京剧&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/616.html">京剧进课堂并不是简单让孩子学京剧</a>)</p>
<p>    1954年，公私合营后，封明君随师傅进入苏州乐器生产合作社，1958年进了苏州民族乐器一厂。随着封明君的技艺不断提升，上世纪五十年代末、六十年代初，20多岁的封明君的二胡制作技艺在国内已有了名气。上世纪九十年代中期，封明君还赴新加坡进行民族乐器制作表演，成为中国到国外进行民族乐器制作表演第一人。功成名就的封明君，制作的二胡也价值不菲，许多国内的专业团体及爱好者慕名求购。</p>
<p>     六十多年来，封明君一直没有离开他心爱的二胡制作。近些年，由于视力不佳，封明君已很少制作二胡，他回厂里当起了技术顾问，定期指导徒弟们钻研技艺。(<a title="View this post, &quot;南沙实施12年免费教育&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/587.html">南沙实施12年免费教育</a> )</p>
<p>    入门容易学精难做二胡有上百道工序</p>
<p>    虽然现在制作二胡的工厂、作坊很多。但了解乐器制作工艺的人都知道，二胡制作入门容易，但是学精很难。往往学个三年八年，技艺可能还停留在“入门级”。</p>
<p>    尽管封明君并不会演奏二胡，但在他看来二胡是有生命力、有灵性的东西。只要用心，制作一把好的上万元的二胡，也是水到渠成的事情。(<a title="View this post, &quot;青年歌唱家刘媛媛被聘为雷锋小学辅导员&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/562.html">青年歌唱家刘媛媛被聘为雷锋小学辅导员</a>)</p>
<p>    封明君说，二胡制作要经历上百道工序，选材、工艺加工、造型、蒙皮等各个环节都十分讲究。特别是蒙皮环节，决定二胡的音色等关键，蟒皮的厚薄、胶水使用的多少等等，都会对发音造成很大影响。此外，由于受南北地域、气候环境的影响，会让二胡音色发生一定变化。而苏式二胡，则以音色甜美，南北“通吃”而著称。</p>
<p>    整套工艺，没个10年的，很难掌握技艺。真正能成名的更是凤毛麟角。封明君现在带的6个徒弟，最年轻的也要40岁了，学的时间最短的也有18年了。</p>
<p>    桃花坞非遗名片</p>
<p>    民族乐器制作</p>
<p>    苏州民族乐器制作技艺历史悠久，门类齐全、品种繁多、技艺精湛，蜚声中外，具有鲜明的艺术特色和独特的地方风格。其代表作品有二胡、阮、古筝、琵琶与恢复失传的箜篌、编钟。(<a title="View this post, &quot;艺术术科单考查实103人次替考&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/506.html">艺术术科单考查实103人次替考</a> )</p>
<p>    苏州民族乐器制作的渊源可追溯到春秋时期。1964年江苏陆合程桥东周墓出土了“臧孙”编钟九枚。正面有铭文，其中有“攻吾欠”两字，据考证“攻吾欠”即“勾吴”。这组编钟是迄今为止发现最早的吴地乐器。苏州民族乐器是中国民族乐器制作的典范，民族乐器制作技艺于2008年6月列入国家级第二批非遗名录。</p>
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		<title>培训机构调查家长最希望能保证提高成绩</title>
		<link>http://www.cnaiyue.com/blog/656.html</link>
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		<pubDate>Sat, 24 Mar 2012 03:20:29 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[报刊文摘]]></category>

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		<description><![CDATA[　　参加课外培训已不再是成绩差的孩子的专利了。新快报近期的一项调查显示，超八成孩子在课外“上班”。在如今日益增多的补习大军中，作为消费者的家长和学生对培训机构怨言也颇多。“3·15”消费者权益日即将来临，借此契机，新快报《毕业生》发起“3·15培训机构调查”，为家长和培训机构搭建一个沟通平台。 　　最关心有优质师资 　　声音：名校兼职老师原来是刚毕业的大学生 　　培训行业中流行着这么一句话：“做教育，靠口碑。”而一家教育机构口碑如何，最主要是依靠优质的师资。在此次调查中，81.25%的家长表示给孩子选择课外培训机构时，最看重的是“优质师资”。(孔孟讲孝道 主张互动反对盲从) 　　新快报记者在调查中发现，为了吸引家长和学生的眼球，很多培训机构在广告宣传中都主打名师牌，明星教师的巨幅海报并不罕见。而主打名师牌的广告也确实吸引了不少家长前去报班。 　　“孩子上了课以后才发现，老师的水平和机构宣传的并不一样。”女儿正在读初三的倪女士说，报名时，问及老师背景，咨询人员会介绍，授课老师都是广州名牌中学的兼职老师，“但有一次老师上课时说漏了嘴，孩子才知道她是刚毕业的大学生，根本没有在校任教的经验。”健仔爸认为，家长并不是歧视大学应届毕业生，并且很多大学生的专业水平也不错，“但他们缺乏教学经验，并不一定懂得怎么教学生，也不知道如何讲才能让孩子吸收。”(关于非物质文化遗产保护教育进校园的提案 ) 　　绝大多数家长都希望培训机构的老师是有经验的在校兼职老师，但新快报记者在采访中了解到，在校老师越来越不愿意去培训机构兼职，“学校的教学任务已经很繁重，尤其是重点中学的，去外面兼职没时间，也很累。”一位不愿透露姓名的广州某重点中学的老师说。 　　新快报记者采访广州市多家课外培训机构了解到，由于兼职老师在管理上不太容易，培训机构更倾向招全职老师。“全职老师上课更认真，对学生也更有耐心。”卓越教育高级副总裁周贵说，机构在招聘老师的过程中越来越严格，“经过笔试、面试、试讲等严格的层层筛选，我们认为合格的老师才能招进来，进来一律都要进行严格的培训，试讲通过了才能给学生讲课。” 　　最希望保证提高成绩 　　声音：承诺班有门槛，能通过考试的学生基础都不差(工科博导“变身”音乐达人) 　　新快报记者此前在一次调查中发现，超八成学生在课外会报班，而此次调查中显示，家长给孩子报班最主要原因是“希望提高孩子的成绩”，占92.19%。前几年，媒体在报道报班火热中提到，许多家长给孩子报辅导班是出于攀比跟风，但此次调查发现，仅有12.50%的家长给孩子报班是“看到孩子其他同学报，所以也跟着报”。 　　“给孩子报辅导班，最主要是学校的大班教学满足不了孩子的需求。我儿子说学校老师上课，他没完全听懂，后来我给他请了补习老师，他就能听懂了。”王女士道出了她给孩子报班的主要原因，“其实也不能完全怪学校的老师，毕竟每个老师要面对全班四五十个学生，每个学生水平都不同。”(美大学颁400假文凭 ) 　　记者在采访中也发现，尽管“想提高成绩”是家长给孩子报班最主要的原因，但家长对孩子的要求越来越高，“希望孩子成绩能好上加好”也是导致课外培训火爆的一个重要原因。“以前好像只有成绩差的学生才补习，但现在完全不是这样了。班里考前几名的学生都在课外报班，我们的孩子想往前追是越来越难了。”孩子正在上初二的李女士无奈地说。 　　正是因为家长对孩子能否提高成绩如此看重，如今越来越多课外培训机构推出中考、高考、小升初等承诺班，称保证提高成绩，否则全额退款。“报承诺班之前是要考试的，通过考试才给你承诺。成绩达不到相应水平，机构不会和你签合同的。”陈女士说，承诺班往往设置了很高的门槛，能通过考试的学生本身基础不差，“机构所作出的承诺往往都偏保守，也就是说，本来孩子稍微努力能考华附的，机构就给你承诺考二中，这样的承诺没什么风险。”(李定宁：广州牙雕唯恐后继无人 ) 　　学大教育广州总校长冯永粦认为，承诺班设置的高门槛对一些孩子来说存在不公平。“其实每个孩子都有提升成绩的潜力。既然家长把孩子送到培训机构补习，老师就有义务通过正确的教学方法以及有效地和孩子互动，保证孩子成绩的提升，而不只是承诺班签了合同才有义务保证成绩的提升。” 　　最困惑学费高企 　　声音：上名牌初中，一考孩子成绩，二考父母钱包 　　“您最希望课外培训机构提供什么服务？”60.94%的家长选择“提供学习进度跟踪服务”，但据记者采访了解到，培训机构里一般的大班教学很难提供这类服务，只有“一对一”或VIP精品小班（5人以下）才会有进度跟踪。而这些班的收费都不便宜，“一对一”每课时收费在100元以上，精品小班每课时收费也在50元以上。(吴碧霞献声助阵 邓韵领“鳟鱼”开唱) 　　此次调查中，85.94%的家长认为，课外培训每课时的收费应该在100元以下，家长普遍表示现在培训费比较贵。“我一个朋友的小孩报小升初的辅导班，一年就花了10万元！很多小学6年级的孩子不在上学的路上，就在去培训班的路上。”陈女士说，很多家长都希望孩子能在小升初中考上好初中，于是不惜血本给孩子报各科辅导班，“其实要考上育才实验、应元二中这样的名牌初中，一要考孩子的成绩，二要考父母的钱包！”(携手汤沐海演经典名曲 宓多里广州秀古琴) 　　尽管家长为了孩子升学舍得“大放血”，但仍旧不理解为什么“一对一”的学费如此昂贵，“相比于家教，100元以上每课时的学费让我们这种平民阶层难以接受。”陈女士道出了许多家长的心声。 　　“‘一对一’的收费之所以这么贵，是因为其中包含了专家研究分析费、计划制定费、教案制定费、教务教案审核费、教师指导培训费、试卷分析费、辅导资料费、教师授课费、月测试费用、跟进管理费等等。”冯永粦解释道，很多家长认为培训费只是按照实际课时发生的，“其实除了短短的1小时授课之外，老师在课前课后投入的精力比大班教学要多得多，例如教案、辅导计划、测试题都是针对不同孩子定制的，不存在雷同。所以说只是按照课时收费来衡量大班、小班和‘一对一’的价值是片面的。”(18世纪名琴展总价过半亿) 　　消费者投诉岗 　　吐槽1 　　老师经常旷课 　　（Mandy，女儿现在读初三） 　　我女儿在某家培训机构报读"一对一"辅导，在1个月的时间里，因为老师临时有事不能来上课的情况就发生了3次，最过分的一次是老师说家里装空调，没时间来上课！合同上要求学生如不能来上课，需提前24小时通知学校，但老师不来却只提前了1个小时通知我们。我当时因为这件事情跟班主任理论，但她只是一味地给我道歉，这有什么用呢？孩子马上中考了，时间是耽误不起的。(香港高校明年学制接轨内地 () 　　卓越教育：如有个别学生反映不适应老师的教学风格，我们会与学生进行深入地沟通和了解，将学生所反映的实际情况与老师进行沟通。老师将根据学生意见与我们的建议进行教学方式、进度等方面的调整。 　　明师教育：在授课过程中，学生与教师的沟通难免出现分歧，我们会以学生为主导，如调查属实，会即刻更换教师授课。 　　吐槽2 　　退款不及时 　　（鲜橙，女儿现在读高三） 　　女儿读高一时，我给她报了一个数学辅导班，当时由于报那个班的人数太少，开不了班，我就去机构前台让其退款。但客服人员叫我去写申请，还需要他们领导逐层批复，什么时候退款也不得而知。当时我很生气，原本是机构开不了班，是他们的错，应该无条件退款的，为什么还要我自己去申请？后来我投诉到12315，业务员两天后就把钱送到我家了。明师教育：自今年起我们实施"无理由退费"，所有学生均可在首次上课不满意后无条件退款，但退款要经过一定程序，财务要求提交发票、收费回执、上课卡等，只要手续齐全均可退款。 　　卓越教育：首先，正规的机构退款流程是非常便捷和透明的，但是我们非常注重客户的体验和感受，退款前要同客户面谈，了解退费的原因，这也是我们重视客户的一种表现。 　　吐槽3 　　为什么"一对一"不能试听？ 　　（圆圆妈，女儿现在读大一）(教你如何学会弹钢琴 ) 　　女儿高二时，化学成绩不太理想，我们想找一个比较好的机构补习。我几乎走遍了广州市主要的8家课外辅导机构，但没有哪家机构可以让我女儿试听"一对一"的课程，每个机构都要先让课程顾问来给女儿做评估，签了约以后才能见到老师。我不明白，为什么"一对一"不能先见老师，而一定要让课程顾问来选老师呢？ 　　学大教育：首先，给学生安排老师的不是课程顾问，而是排课老师。经验丰富的排课老师会根据孩子的学科问题、性格等来匹配老师；其次，孩子报名后正式上课前，会安排家长座谈会，任课老师会和家长、学生见面，双方都会就孩子的学习情况进行充分沟通。 　　卓越教育：我们"一对一"是课程顾问、班主任、任课老师三方根据孩子的情况匹配老师。试听课程在之前的"一对一"有过，但我们发现，不管是孩子还是家长都抱着试一试的心态，学习毕竟是一个循序渐进的过程，这样的心态给老师的教学效果带来不好的影响。 　　消费者心目中满意的培训机构( 广州哪个艺术培训中心好？) 　　1.师资好，收费合理，服务优良，能提供针对性强和个性化的教学课程。 　　2.能承诺兑现。 　　3.真正能提高学生成绩。 　　4.老师有较强的责任心，专业水平高，对孩子有耐心和爱心，收费最好30-50元/小时，老师要多和孩子、家长互动。 　　5.师资过硬，服务周到，因材施教，性价比高，如实宣传，提供家庭教育培训。 　　6.有优秀的师资队伍，学生成功个案众多。 　　7.不希望课外的补习加重学生学业、金钱等负担，家长们不要羊群效应，还孩子们一个快乐的童年。 　　8.服务方面最好能提供午、晚餐的订餐，免得孩子乱跑找地方吃饭，而且要密切关注孩子在校的成绩并给予相应的指导。 　　9.超一流的师资，一流的服务，二流的收费。 　　10.老师能激发孩子对学习的兴趣与自信，培训后孩子成绩会有明显提升。 　　调查数据 　　上周，《毕业生》在"新新家长群"发起了"3·15课外培训机构满意度调查"，结果如下： [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>　　参加课外培训已不再是成绩差的孩子的专利了。新快报近期的一项调查显示，超八成孩子在课外“上班”。在如今日益增多的补习大军中，作为消费者的家长和学生对培训机构怨言也颇多。“3·15”消费者权益日即将来临，借此契机，新快报《毕业生》发起“3·15培训机构调查”，为家长和培训机构搭建一个沟通平台。<br />
　　最关心有优质师资<br />
　　声音：名校兼职老师原来是刚毕业的大学生<br />
　　培训行业中流行着这么一句话：“做教育，靠口碑。”而一家教育机构口碑如何，最主要是依靠优质的师资。在此次调查中，81.25%的家长表示给孩子选择课外培训机构时，最看重的是“优质师资”。(<a title="View this post, &quot;孔孟讲孝道 主张互动反对盲从&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/589.html">孔孟讲孝道 主张互动反对盲从</a>)<br />
　　新快报记者在调查中发现，为了吸引家长和学生的眼球，很多培训机构在广告宣传中都主打名师牌，明星教师的巨幅海报并不罕见。而主打名师牌的广告也确实吸引了不少家长前去报班。<br />
　　“孩子上了课以后才发现，老师的水平和机构宣传的并不一样。”女儿正在读初三的倪女士说，报名时，问及老师背景，咨询人员会介绍，授课老师都是广州名牌中学的兼职老师，“但有一次老师上课时说漏了嘴，孩子才知道她是刚毕业的大学生，根本没有在校任教的经验。”健仔爸认为，家长并不是歧视大学应届毕业生，并且很多大学生的专业水平也不错，“但他们缺乏教学经验，并不一定懂得怎么教学生，也不知道如何讲才能让孩子吸收。”(<a title="View this post, &quot;关于非物质文化遗产保护教育进校园的提案&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/620.html">关于非物质文化遗产保护教育进校园的提案</a> )<br />
　　绝大多数家长都希望培训机构的老师是有经验的在校兼职老师，但新快报记者在采访中了解到，在校老师越来越不愿意去培训机构兼职，“学校的教学任务已经很繁重，尤其是重点中学的，去外面兼职没时间，也很累。”一位不愿透露姓名的广州某重点中学的老师说。<br />
　　新快报记者采访广州市多家课外培训机构了解到，由于兼职老师在管理上不太容易，培训机构更倾向招全职老师。“全职老师上课更认真，对学生也更有耐心。”卓越教育高级副总裁周贵说，机构在招聘老师的过程中越来越严格，“经过笔试、面试、试讲等严格的层层筛选，我们认为合格的老师才能招进来，进来一律都要进行严格的培训，试讲通过了才能给学生讲课。”<br />
　　最希望保证提高成绩<br />
　　声音：承诺班有门槛，能通过考试的学生基础都不差(<a title="View this post, &quot;工科博导“变身”音乐达人&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/638.html">工科博导“变身”音乐达人</a>)<br />
　　新快报记者此前在一次调查中发现，超八成学生在课外会报班，而此次调查中显示，家长给孩子报班最主要原因是“希望提高孩子的成绩”，占92.19%。前几年，媒体在报道报班火热中提到，许多家长给孩子报辅导班是出于攀比跟风，但此次调查发现，仅有12.50%的家长给孩子报班是“看到孩子其他同学报，所以也跟着报”。</p>
<p>　　“给孩子报辅导班，最主要是学校的大班教学满足不了孩子的需求。我儿子说学校老师上课，他没完全听懂，后来我给他请了补习老师，他就能听懂了。”王女士道出了她给孩子报班的主要原因，“其实也不能完全怪学校的老师，毕竟每个老师要面对全班四五十个学生，每个学生水平都不同。”(<a title="View this post, &quot;美大学颁400假文凭&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/456.html">美大学颁400假文凭</a> )<br />
　　记者在采访中也发现，尽管“想提高成绩”是家长给孩子报班最主要的原因，但家长对孩子的要求越来越高，“希望孩子成绩能好上加好”也是导致课外培训火爆的一个重要原因。“以前好像只有成绩差的学生才补习，但现在完全不是这样了。班里考前几名的学生都在课外报班，我们的孩子想往前追是越来越难了。”孩子正在上初二的李女士无奈地说。<br />
　　正是因为家长对孩子能否提高成绩如此看重，如今越来越多课外培训机构推出中考、高考、小升初等承诺班，称保证提高成绩，否则全额退款。“报承诺班之前是要考试的，通过考试才给你承诺。成绩达不到相应水平，机构不会和你签合同的。”陈女士说，承诺班往往设置了很高的门槛，能通过考试的学生本身基础不差，“机构所作出的承诺往往都偏保守，也就是说，本来孩子稍微努力能考华附的，机构就给你承诺考二中，这样的承诺没什么风险。”(<a title="View this post, &quot;李定宁：广州牙雕唯恐后继无人&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/413.html">李定宁：广州牙雕唯恐后继无人</a> )<br />
　　学大教育广州总校长冯永粦认为，承诺班设置的高门槛对一些孩子来说存在不公平。“其实每个孩子都有提升成绩的潜力。既然家长把孩子送到培训机构补习，老师就有义务通过正确的教学方法以及有效地和孩子互动，保证孩子成绩的提升，而不只是承诺班签了合同才有义务保证成绩的提升。”<br />
　　最困惑学费高企<br />
　　声音：上名牌初中，一考孩子成绩，二考父母钱包<br />
　　“您最希望课外培训机构提供什么服务？”60.94%的家长选择“提供学习进度跟踪服务”，但据记者采访了解到，培训机构里一般的大班教学很难提供这类服务，只有“一对一”或VIP精品小班（5人以下）才会有进度跟踪。而这些班的收费都不便宜，“一对一”每课时收费在100元以上，精品小班每课时收费也在50元以上。(<a title="View this post, &quot;吴碧霞献声助阵 邓韵领“鳟鱼”开唱&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/315.html">吴碧霞献声助阵 邓韵领“鳟鱼”开唱</a>)<br />
　　此次调查中，85.94%的家长认为，课外培训每课时的收费应该在100元以下，家长普遍表示现在培训费比较贵。“我一个朋友的小孩报小升初的辅导班，一年就花了10万元！很多小学6年级的孩子不在上学的路上，就在去培训班的路上。”陈女士说，很多家长都希望孩子能在小升初中考上好初中，于是不惜血本给孩子报各科辅导班，“其实要考上育才实验、应元二中这样的名牌初中，一要考孩子的成绩，二要考父母的钱包！”(<a title="View this post, &quot;携手汤沐海演经典名曲 宓多里广州秀古琴&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/247.html">携手汤沐海演经典名曲 宓多里广州秀古琴</a>)<br />
　　尽管家长为了孩子升学舍得“大放血”，但仍旧不理解为什么“一对一”的学费如此昂贵，“相比于家教，100元以上每课时的学费让我们这种平民阶层难以接受。”陈女士道出了许多家长的心声。<br />
　　“‘一对一’的收费之所以这么贵，是因为其中包含了专家研究分析费、计划制定费、教案制定费、教务教案审核费、教师指导培训费、试卷分析费、辅导资料费、教师授课费、月测试费用、跟进管理费等等。”冯永粦解释道，很多家长认为培训费只是按照实际课时发生的，“其实除了短短的1小时授课之外，老师在课前课后投入的精力比大班教学要多得多，例如教案、辅导计划、测试题都是针对不同孩子定制的，不存在雷同。所以说只是按照课时收费来衡量大班、小班和‘一对一’的价值是片面的。”(<a title="View this post, &quot;18世纪名琴展总价过半亿&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/199.html">18世纪名琴展总价过半亿</a>)<br />
　　消费者投诉岗<br />
　　吐槽1<br />
　　老师经常旷课<br />
　　（Mandy，女儿现在读初三）<br />
　　我女儿在某家培训机构报读"一对一"辅导，在1个月的时间里，因为老师临时有事不能来上课的情况就发生了3次，最过分的一次是老师说家里装空调，没时间来上课！合同上要求学生如不能来上课，需提前24小时通知学校，但老师不来却只提前了1个小时通知我们。我当时因为这件事情跟班主任理论，但她只是一味地给我道歉，这有什么用呢？孩子马上中考了，时间是耽误不起的。(<a title="View this post, &quot;香港高校明年学制接轨内地&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/160.html">香港高校明年学制接轨内地</a> ()<br />
　　卓越教育：如有个别学生反映不适应老师的教学风格，我们会与学生进行深入地沟通和了解，将学生所反映的实际情况与老师进行沟通。老师将根据学生意见与我们的建议进行教学方式、进度等方面的调整。<br />
　　明师教育：在授课过程中，学生与教师的沟通难免出现分歧，我们会以学生为主导，如调查属实，会即刻更换教师授课。<br />
　　吐槽2<br />
　　退款不及时<br />
　　（鲜橙，女儿现在读高三）<br />
　　女儿读高一时，我给她报了一个数学辅导班，当时由于报那个班的人数太少，开不了班，我就去机构前台让其退款。但客服人员叫我去写申请，还需要他们领导逐层批复，什么时候退款也不得而知。当时我很生气，原本是机构开不了班，是他们的错，应该无条件退款的，为什么还要我自己去申请？后来我投诉到12315，业务员两天后就把钱送到我家了。明师教育：自今年起我们实施"无理由退费"，所有学生均可在首次上课不满意后无条件退款，但退款要经过一定程序，财务要求提交发票、收费回执、上课卡等，只要手续齐全均可退款。<br />
　　卓越教育：首先，正规的机构退款流程是非常便捷和透明的，但是我们非常注重客户的体验和感受，退款前要同客户面谈，了解退费的原因，这也是我们重视客户的一种表现。<br />
　　吐槽3<br />
　　为什么"一对一"不能试听？<br />
　　（圆圆妈，女儿现在读大一）(<a title="View this post, &quot;教你如何学会弹钢琴&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/50.html">教你如何学会弹钢琴</a> )<br />
　　女儿高二时，化学成绩不太理想，我们想找一个比较好的机构补习。我几乎走遍了广州市主要的8家课外辅导机构，但没有哪家机构可以让我女儿试听"一对一"的课程，每个机构都要先让课程顾问来给女儿做评估，签了约以后才能见到老师。我不明白，为什么"一对一"不能先见老师，而一定要让课程顾问来选老师呢？</p>
<p>　　学大教育：首先，给学生安排老师的不是课程顾问，而是排课老师。经验丰富的排课老师会根据孩子的学科问题、性格等来匹配老师；其次，孩子报名后正式上课前，会安排家长座谈会，任课老师会和家长、学生见面，双方都会就孩子的学习情况进行充分沟通。<br />
　　卓越教育：我们"一对一"是课程顾问、班主任、任课老师三方根据孩子的情况匹配老师。试听课程在之前的"一对一"有过，但我们发现，不管是孩子还是家长都抱着试一试的心态，学习毕竟是一个循序渐进的过程，这样的心态给老师的教学效果带来不好的影响。<br />
　　消费者心目中满意的培训机构( <a title="View this post, &quot;广州哪个艺术培训中心好？&quot;" href="http://www.gzaiyue.com/blog/11.html">广州哪个艺术培训中心好？</a>)<br />
　　1.师资好，收费合理，服务优良，能提供针对性强和个性化的教学课程。<br />
　　2.能承诺兑现。<br />
　　3.真正能提高学生成绩。<br />
　　4.老师有较强的责任心，专业水平高，对孩子有耐心和爱心，收费最好30-50元/小时，老师要多和孩子、家长互动。<br />
　　5.师资过硬，服务周到，因材施教，性价比高，如实宣传，提供家庭教育培训。<br />
　　6.有优秀的师资队伍，学生成功个案众多。<br />
　　7.不希望课外的补习加重学生学业、金钱等负担，家长们不要羊群效应，还孩子们一个快乐的童年。<br />
　　8.服务方面最好能提供午、晚餐的订餐，免得孩子乱跑找地方吃饭，而且要密切关注孩子在校的成绩并给予相应的指导。<br />
　　9.超一流的师资，一流的服务，二流的收费。<br />
　　10.老师能激发孩子对学习的兴趣与自信，培训后孩子成绩会有明显提升。<br />
　　调查数据<br />
　　上周，《毕业生》在"新新家长群"发起了"3·15课外培训机构满意度调查"，结果如下：<br />
　　1.选择课外培训机构时，您最看重机构的何种品质？（可多选）<br />
　　Ａ优质师资 81.25%<br />
　　Ｂ课程种类多 15.63%<br />
　　Ｃ增值服务 17.19%<br />
　　Ｄ保证提高成绩，否则原银奉还 39.06%<br />
　　Ｅ服务态度 37.50%<br />
　　Ｆ进度跟踪 35.94%<br />
　　Ｇ上课环境 40.63%<br />
　　Ｈ机构历史 18.75%<br />
　　Ｉ过往案例的成功率 37.50%<br />
　　Ｊ其他 6.25%<br />
　　2.给孩子选报课外培训的原因是？（可多选）<br />
　　A希望提高成绩 92.19%<br />
　　B家长要求要报 6.25%<br />
　　C老师建议报 9.38%<br />
　　D看到孩子其他同学报，所以也跟着报12.50%<br />
　　E受广告影响 10.94%<br />
　　F其他 6.25%<br />
　　3.您最希望课外培训机构提供什么服务？（可多选）<br />
　　A升学资讯 51.56%<br />
　　B考试政策解读 50%<br />
　　C家庭教育讲座 34.38%<br />
　　D个性化服务 56.25%<br />
　　E学习进度跟踪服务 60.94%<br />
　　F其他 7.81%<br />
　　4.您认为课外培训每课时收取的费用多少比较适合？<br />
　　A50元以下 32.81%<br />
　　B50-100元 53.13%<br />
　　C100-150元 12.50%<br />
　　D150元以上 1.56%<br />
　　5.您认为课外培训机构最需要改进的是什么呢？<br />
　　A提高老师的教学水平 50%<br />
　　B丰富课程的种类 3.13%<br />
　　C满足学生的个性化要求 39.06%<br />
　　D提高咨询人员（或课程顾问）的服务水平7.81%<br />
　　6.您是否满意课外培训机构提供的服务？<br />
　　A很满意 10.94%<br />
　　B基本满意 40.63%<br />
　　C有点不满意 39.06%<br />
　　D很不满意 9.37%<br />
　　7.课程顾问在服务过程中的专业程度、敬业程度是否能让您满意？<br />
　　Ａ非常满意 9.38%<br />
　　Ｂ满意 18.75%<br />
　　Ｃ一般 56.25%<br />
　　Ｄ不满意 14.06%<br />
　　Ｅ十分糟糕 1.56%<br />
　　8.你觉得课程顾问存在哪些问题？（可多选）<br />
　　A服务态度不够耐心 9.38%<br />
　　B不能如实提供课程以及老师授课的信息59.38%<br />
　　C不能根据客户的需求和条件个性化设计课程规划 59.38%<br />
　　D不够主动细心 29.69%E其他 10.94%<br />
　　9.您觉得您接受的服务跟之前许诺的服务是否一致？<br />
　　A超出预期 10.94%<br />
　　B基本一致 26.56%<br />
　　C有点不一致 53.13%<br />
　　D完全不一致 9.37%<br />
　　10.在涉及退款方面，您满意机构的做法吗？<br />
　　A很满意，能按时退款 23.44%<br />
　　B一般，总是找各种借口推脱，不过最后还是退了 54.69%<br />
　　C很不满意，根本不愿意退款 21.87%</p>
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